L’architecture est un terme qui englobe l’art et la technique nécessaires à la conception des bâtiments. Ce processus fondamental est achevé avant le début de la phase de construction et a donné naissance à une variété de styles architecturaux à travers l’histoire, qui sont très différents les uns des autres tout en atteignant l’objectif commun d’offrir aux humains un abri contre les éléments pour vivre et travailler.
L’environnement bâti est une tapisserie riche et variée qui comprend des styles de conception et des mouvements architecturaux qui se chevauchent et qui ont parfois traversé des siècles et souvent voyagé à travers le monde, s’adaptant à différents climats, paysages et besoins culturels.
Ce récapitulatif comprend certains des styles architecturaux les plus populaires à travers l’histoire, des bâtiments de la Grèce et de la Rome antiques à l’architecture contemporaine d’aujourd’hui.
Terme générique désignant les styles de construction originaires de la Grèce et de la Rome antiques, l’architecture classique a influencé pendant des siècles les mouvements de design ultérieurs à travers le monde, notamment l’architecture néoclassique et néo-grecque. Certains des bâtiments les plus célèbres du monde moderne sont basés sur des conceptions grecques et romaines antiques.
L’architecture classique se concentre sur la symétrie et les proportions, les colonnes aux détails doriques, ioniques ou corinthiens, l’utilisation de matériaux tels que le marbre, la brique et le béton, et les motifs de conception classiques tels que les moulures intérieures, les toits à pente moyenne, les avant-toits en caisson, les encadrements de portes décoratifs et les frontons brisés au-dessus de la porte d’entrée.
Bien que l’architecture classique ait été largement remplacée par le modernisme et l’architecture contemporaine au XXe siècle, l’architecture classique continue d’être construite dans ce qui a été rebaptisé style « nouveau classique ».
L’architecture islamique est une catégorie d’architecture qui a été créée comme une manifestation physique des principes de l’islam par les musulmans (peuple de foi musulmane) au VIIe siècle. Ses traditions perdurent jusqu’à nos jours. Le bâtiment le plus souvent associé à l’architecture islamique est la mosquée, ou lieu de culte musulman.
L’architecture islamique est principalement présente dans les États arabes et les pays à majorité musulmane du monde entier, mais elle est également répandue dans les pays européens ayant une histoire arabe ou islamique, comme l’Espagne et le Portugal. Parmi ses éléments clés figurent des motifs géométriques, des arcs pointus et des dômes.
Les formes sculpturales frappantes et les détails ornementaux souvent éblouissants qui caractérisent les bâtiments islamiques incluent certaines des structures construites les plus impressionnantes de la planète, telles que le Taj Mahal en Inde et l’Alhambra à Grenade, en Espagne.
L’architecture de la Renaissance est née au début du XVe siècle à Florence, en Italie. Inaugurant un renouveau des formes architecturales classiques grecques et romaines antiques, elle a supplanté l’esthétique médiévale dominante de l’ architecture gothique . Elle se caractérise par une symétrie et des proportions précises, comme en témoigne la grandeur de la basilique Saint-Pierre de Rome, qui est l’exemple le plus connu de ce style architectural.
La Renaissance (« renaissance ») s’est étendue sur deux siècles, englobant non seulement l’architecture, mais aussi l’art et les idéaux humains. Elle a donné naissance à des géants multidisciplinaires, dont Léonard de Vinci et Michel-Ange. L’héritage culturel durable de la Renaissance en fait l’une des périodes les plus transformatrices de l’histoire occidentale.
L’architecture de la Renaissance se concentrait sur les notions classiques de beauté basées sur la proportion et la symétrie. Elle incorporait également la géométrie, et de nombreux plans de construction étaient des carrés symétriques. Le style se caractérise par une maçonnerie en pierre de taille et des éléments classiques tels que des dômes, des colonnes, des pilastres, des linteaux, des arches et des frontons. Les premiers bâtiments de la Renaissance s’efforçaient d’apporter de l’air et de la lumière à l’espace, un clin d’œil à l’aube des idéaux et de la pensée de la Renaissance.
Née en Angleterre à l’époque des Tudor à partir de 1485, l’architecture Tudor évoque les cottages de contes de fées et le charme d’antan. Les maisons Tudor ont été construites par des artisans qui ont combiné des éléments de design Renaissance et gothiques pour créer un style de transition qui s’est répandu dans toute l’Angleterre jusqu’à ce qu’il soit supplanté par l’architecture élisabéthaine en 1560.
Le style Tudor a connu une renaissance aux États-Unis dans les années 1890 et est resté populaire jusque dans les années 1940. Les maisons Tudor présentent des détails caractéristiques à colombages, de longues poutres décoratives en bois placées verticalement qui créent un extérieur bicolore. Cependant, les maisons de style Tudor Revival évitaient souvent ce look Tudor original pour des briques aux tons rouges avec des détails ornementaux autour des fenêtres, des cheminées et des entrées.
L’architecture de style colonial est apparue pour la première fois sous la domination coloniale aux États-Unis dans les années 1600 et 1700. Elle reste l’un des styles d’architecture les plus populaires aux États-Unis. Aujourd’hui, le terme « colonial » est généralement un raccourci pour le style de construction historique introduit par les colons britanniques en Nouvelle-Angleterre, ainsi que pour le style néo-colonial qui s’est développé au XXe siècle.
La caractéristique d’une maison de style colonial est sa symétrie et sa forme carrée ou rectangulaire. La porte est centrée, les fenêtres sont assorties de chaque côté et, en général, il y a au moins deux à trois étages. Les maisons de style colonial sont si populaires parce qu’elles ont un attrait extérieur. Elles sont également de forme modulaire, ce qui les rend faciles à utiliser si vous envisagez de les réaménager.
L’architecture du Cap Cod doit son nom à la région côtière du Massachusetts, où elle est le style emblématique. Confortables et attrayantes, les maisons du Cap Cod ont des silhouettes simples et intemporelles, avec des éléments tels que des poteaux et poutres en bois de chêne et de pin et des planchers en bois, des cheminées en briques et des toits et des bardeaux latéraux en bardeaux de cèdre ou en planches à clin.
Au XVIIe siècle, les colons anglais ont été les premiers à adapter les maisons à colombages à hall et salon au climat rigoureux de la Nouvelle-Angleterre, créant une silhouette plus carrée et plus basse pour résister aux éléments. Une deuxième vague connue sous le nom de Cape Cod Revival, des années 1920 aux années 1950, a contribué à populariser ce style dans tous les États-Unis et est devenue une solution économique pendant la Grande Dépression et le boom immobilier d’après-guerre des années 1940 et 1950.
Même dans l’Amérique du XXIe siècle, où les maisons sont très grandes, les maisons de style Cape Cod conservent aujourd’hui un attrait populaire nostalgique auprès des nouvelles constructions de toutes tailles.
L’architecture néoclassique fait référence à un style de bâtiments construits lors du renouveau de l’architecture grecque et romaine classique qui a commencé vers 1750 et s’est épanoui aux XVIIIe et XIXe siècles. Alors que l’architecture néo-grecque utilise des éléments classiques, tels que des colonnes aux détails doriques, ioniques ou corinthiens, le néoclassicisme se caractérise par une renaissance à plus grande échelle de volumes classiques entiers et souvent à grande échelle.
Certains des bâtiments institutionnels et gouvernementaux les plus célèbres et facilement reconnaissables d’Europe et des États-Unis sont de style néoclassique, comme la Maison Blanche et le Capitole des États-Unis.
L’architecture à l’italienne fait référence à un style de bâtiment particulier du XIXe siècle qui s’inspire de l’architecture de la Renaissance italienne du XVIe siècle, combinée à des influences pittoresques mettant en vedette des éléments architecturaux d’un passé romancé qui brisaient certaines des règles strictes autour de l’architecture classique formelle.
Le style italianisant est né en 1802 lorsque l’architecte John Nash construisit la première villa italianisante en Angleterre, Cronkhill dans le Shropshire, et fut promu par le travail de Sir Charles Barry dans les années 1830. Le style s’est répandu dans toute l’Europe du Nord, l’Empire britannique et les États-Unis de la fin des années 1840 à 1890. C’était un choix de construction extrêmement populaire utilisé dans les environnements ruraux et urbains aux États-Unis dans les années 1860 après la guerre civile.
L’architecture du renouveau grec s’inspire de la symétrie, des proportions, de la simplicité et de l’élégance des anciens temples grecs du 5e siècle avant J.-C. Aux États-Unis, le renouveau grec a atteint son apogée de popularité de 1825 à 1860 et est devenu le premier style architectural national dominant aux États-Unis alors qu’il se propageait de la côte Est à travers le pays jusqu’à la côte Ouest, laissant derrière lui des capitoles d’État, des banques, des églises de la Nouvelle-Angleterre, des maisons en rangée urbaines, des cottages à galeries et des maisons de plantation du Sud.
Inspirés par le berceau de la démocratie, les Américains ont emprunté des éléments classiques pour concevoir des bâtiments destinés à ce qui était alors une démocratie encore jeune, comme des colonnes aux détails doriques, ioniques ou corinthiens, peintes en blanc pour imiter le marbre utilisé dans la Grèce antique ; des toits en pente douce avec des pignons ; et des encadrements de portes élaborés . Les intérieurs présentaient des agencements simples et assez ouverts ; des proportions gracieuses ; de hautes fenêtres et portes au sol ; des plafonds en plâtre ornés ; des murs en plâtre simple ; de larges planchers en planches ; et des manteaux de plafond ornés.
Le terme « architecture victorienne » ne fait pas référence à un style particulier mais à une époque : le règne de la reine Victoria de 1837 à 1901. Ce style est né en Angleterre et définit encore largement l’architecture de ses villes et villages, mais différents styles d’architecture de l’ère victorienne se sont répandus dans des pays comme l’Amérique du Nord, l’Australie et la Nouvelle-Zélande.
L’architecture de l’époque victorienne se caractérise par son attachement sans faille à l’ornementation et à la décoration intérieure. Parmi les caractéristiques qui vous aideront à repérer une maison victorienne de l’extérieur, on peut citer : des toits à forte pente, des briques unies ou peintes de couleurs vives, des pignons ornés, des fleurons de toit, des fenêtres à guillotine et en baie coulissantes, des tours octogonales ou rondes et de généreux porches enveloppants. Les intérieurs comprennent souvent de grands escaliers, des agencements complexes, de hauts plafonds, des boiseries finement sculptées et des cheminées décoratives.
Le mouvement Arts and Crafts était une réaction aux styles ornementaux et produits en masse de l’architecture victorienne qui embrassait la conception artisanale et l’utilisation de matériaux naturels tels que la pierre, la brique, le bois et les détails en cuivre et en bronze martelés. Né en Grande-Bretagne au milieu du XIXe siècle, le mouvement Arts and Crafts a migré aux États-Unis au début du XXe siècle, englobant l’architecture, la décoration intérieure, les textiles, les beaux-arts et bien plus encore.
De nombreux styles architecturaux sont issus du mouvement Arts and Crafts, notamment les maisons populaires de style Craftsman et Bungalow, des structures simples et soigneusement conçues, conçues à l’origine pour les familles de la classe ouvrière.
Les maisons de style Arts and Crafts sont symétriques ; basses par rapport au sol ; conçues pour l’efficacité et un entretien minimal ; comportent souvent de grandes cheminées ; des toits à faible pente avec de larges surplombs ; des poutres intérieures apparentes ; des étagères intégrées, des sièges de fenêtre et des armoires ; et plusieurs fenêtres à petits carreaux ; des porches proéminents ; et des plans d’étage ouverts.
L’architecture Beaux-Arts est un style architectural qui a émergé de l’École des Beaux-Arts de Paris à la fin des années 1800 et s’est répandu aux États-Unis pendant l’âge d’or. Les bâtiments Beaux-Arts sont des bâtiments grandioses, théâtraux et très décorés qui s’inspirent du classicisme romain et grec et des styles de construction de la Renaissance et du baroque français et italien , comme le musée d’Orsay.
Des architectes américains de renom tels que Richard Morris, HH Richardson et Charles McKim ont été formés à l’école des Beaux-Arts de Paris, et le style Beaux-Arts a été adopté pour des projets de construction majeurs aux États-Unis, comme la Bibliothèque du Congrès à Washington DC et des bâtiments importants comme le Grand Central Terminal et la succursale principale de la Bibliothèque publique de New York à New York. L’architecture Beaux-Arts a disparu vers 1930 avec le début de la Grande Dépression, rendant ces démonstrations d’opulence exagérées obsolètes.
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Influencé par le monde naturel et défini par des formes organiques et des lignes sinueuses, l’Art Nouveau est un mouvement esthétique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle qui englobait tout, de l’architecture à la décoration intérieure, en passant par le mobilier, la décoration, la verrerie, les bijoux et les arts visuels.
Principalement concentré en Europe et aux États-Unis, il est considéré comme un style international. Les variantes de l’Art nouveau sont connues sous différents noms dans différents pays. Le terme Art nouveau est apparu pour la première fois en Belgique et est utilisé en France, où les ramifications du style peuvent également être appelées Belle Époque et Style Guimard. En Espagne, on l’appelle Modernisme et Jugendstil (Style Jeunesse) en Allemagne. Aux États-Unis, l’Art nouveau est souvent appelé style Tiffany, grâce au travail de premier plan du joaillier et verrier Art nouveau Louis Comfort Tiffany (1848-1933), créateur de l’emblématique lampe Tiffany.
L’architecture Art nouveau a été remplacée par l’architecture Art déco , qui est devenue un style dominant dans les années 1920.
L’architecture Art déco fait partie du mouvement Art déco, une période de design inventive aux États-Unis et en Europe dans les années 1920 et 1930 qui a touché les domaines de la mode, de l’art, des articles ménagers et des styles de construction tout au long des Années folles et de la Grande Dépression. Les premiers exemples d’architecture Art déco se trouvent à Paris, en France, avant que le style ne se répande aux États-Unis dans les années 1930, influençant à jamais l’horizon de Manhattan avec des gratte-ciel désormais emblématiques tels que l’Empire State Building, le Rockefeller Center et le Chrysler Building.
Les bâtiments Art déco utilisent des matériaux tels que le stuc, la terre cuite, le verre décoratif, le chrome, l’acier et l’aluminium. Ils présentent des détails géométriques ornementaux tels que des chevrons, des pyramides, des rayons de soleil ou des fleurs stylisés, des zigzags et d’autres formes géométriques. De nombreux bâtiments Art déco présentent des couleurs vives et opulentes accentuées de noir, de blanc, d’or ou d’argent contrastants. Et ils présentent souvent des formes triangulaires fragmentées, des fenêtres décoratives et géométriques, des parapets et des flèches.
L’architecture du Bauhaus est issue de l’influente école allemande fondée par Walter Gropius (1883-1969) au début du XXe siècle, qui avait pour objectif utopique de créer une forme radicalement nouvelle d’architecture et de design pour aider à reconstruire la société après la Première Guerre mondiale. En synthétisant les beaux-arts, l’artisanat, le design, l’architecture et la technologie, le Bauhaus a promu un design rationnel et fonctionnel qui adoptait une éthique selon laquelle la forme suit la fonction, moins c’est plus.
Tous les bâtiments du Bauhaus ne se ressemblent pas, mais en général, ils évitent l’ornementation pour se concentrer sur une conception simple, rationnelle et fonctionnelle ; utilisent des formes géométriques simples telles que le triangle, le carré et le cercle ; présentent une asymétrie ; utilisent des matériaux modernes tels que l’acier, le verre, le béton ; présentent des caractéristiques telles que des toits plats, des murs-rideaux en verre et des façades lisses.
Le Bauhaus est devenu le style international lorsque Gropius et d’autres membres éminents du Bauhaus ont émigré aux États-Unis dans les années 1930 et ont ensuite influencé le développement du modernisme dans les années 1950 et 1960. L’architecture et les principes de conception du Bauhaus influencent toujours la forme et l’apparence des objets du quotidien.
Terme général utilisé pour décrire les bâtiments construits pour répondre aux besoins de l’industrie, l’architecture industrielle englobe une gamme de types et de styles de bâtiments qui associent fonctionnalité et design et que l’on retrouve partout dans le monde industrialisé, comme les usines, les entrepôts, les fonderies, les aciéries, les châteaux d’eau, les silos à grains, les distilleries, les brasseries, les raffineries, les centrales électriques et d’autres structures utilitaires. Les premiers bâtiments industriels ont été construits dans les années 1700 lors de la première révolution industrielle qui a eu lieu principalement en Grande-Bretagne de 1760 à 1840 environ.
Mais aujourd’hui, lorsque nous faisons référence à l’architecture industrielle, nous faisons principalement référence aux bâtiments qui ont émergé en réponse à l’utilisation généralisée de nouveaux matériaux tels que le métal et le béton, ainsi qu’aux méthodes de production de masse engendrées par la deuxième révolution industrielle de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, et qui ont constitué les éléments constitutifs de l’architecture moderne.
Les caractéristiques de l’architecture industrielle peuvent inclure de grands plans d’étage ouverts, de hauts plafonds, des matériaux bruts tels que le béton, la brique et le métal, l’absence d’ornementation sur la façade du bâtiment, des briques apparentes, des conduits et des tuyaux, et de grandes fenêtres à grille métallique.
L’architecture moderne fait référence au style architectural qui a prospéré du début au milieu du XXe siècle. Rejetant les styles ornementaux du passé récent, l’architecture moderne privilégie les lignes épurées, le design fonctionnel, les plans d’étage ouverts, le rangement intégré, l’accent mis sur les matériaux tels que l’acier, le béton, le fer, le verre, le bois, la brique et la pierre, et l’intégration de l’architecture dans le paysage naturel tout en faisant entrer l’extérieur à l’intérieur grâce à l’utilisation de grandes fenêtres pour laisser entrer la lumière naturelle et l’air.
Les architectes modernes tels que Frank Lloyd Wright ont redéfini un nouveau monde de l’architecture avec un design où la forme suit la fonction, et une multitude de designers du milieu du siècle ont transformé le paysage bâti et le monde du design intérieur avec des meubles modernes du milieu du siècle qui continuent d’être très populaires aujourd’hui.
L’architecture brutaliste (années 1950-1970) se caractérise par des structures en béton simples, massives et en forme de blocs (le terme est un jeu de mots avec l’expression française pour « béton brut ») . Avec des lignes simples et graphiques, une apparence lourde, une palette monochrome et un manque d’ornementation, le brutalisme est un style audacieux, direct et éternellement polarisant.
Dérivée du modernisme, l’architecture brutaliste est devenue un choix populaire, quoique toujours controversé, pour les bâtiments institutionnels du monde entier avant de disparaître dans les années 1980, laissant la place au postmodernisme et aux styles contemporains d’aujourd’hui. Mais l’influence de ce style peut être observée dans le design contemporain de produits et d’intérieurs, de meubles, d’objets et de conception de sites Web.
L’architecture postmoderne est un mouvement du XXe siècle caractérisé par un mélange de styles classiques et modernes. Elle est apparue dans les années 1960 et 1970 en réponse à l’architecture moderne dominante du milieu du XXe siècle, que les architectes postmodernes percevaient comme aride et rigide, construite à partir de matériaux modernes et épurés comme l’acier et le verre, et dénuée d’ornements et d’émotions.
Les bâtiments postmodernes les plus réussis dégagent de la personnalité, de l’esprit et une approche ironique des éléments et mouvements architecturaux du passé, évitant la beauté conventionnelle et les notions de ce qui constitue le bon goût. Utilisant un mélange de styles disparates qui enfreignent les règles, les bâtiments postmodernes peuvent être difficiles à appréhender pour les non-initiés, virant vers le kitsch et le camp.
Certains des bâtiments les plus controversés, provocateurs, idiosyncratiques et mémorables du monde sont issus du mouvement architectural postmoderne, comme le Centre Pompidou à Paris et le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles.
L’architecture contemporaine est un terme générique qui englobe une gamme de styles de construction actuels qui semblent souvent radicalement différents les uns des autres et parfois de tout ce qui a été fait avant. L’architecture contemporaine a suivi la période moderne de la première moitié du XXe siècle et la période postmoderne des années 90.
En utilisant des matériaux et des méthodes de construction innovants tels que les courbes générées par ordinateur, la technologie de découpe au laser et l’impression 3D, les architectes contemporains adoptent souvent des formes arrondies, des lignes courbes, des volumes non conventionnels, l’asymétrie et des plans d’étage ouverts. La durabilité est une caractéristique importante de l’architecture contemporaine. Les nouvelles maisons construites sur mesure peuvent être de style contemporain, mais ce n’est pas nécessairement le cas.
