Le brutalisme est un style architectural qui a perduré des années 1950 aux années 1970, caractérisé par des structures en béton simples, massives et en forme de blocs. Issu du mouvement moderniste de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle, il est né en Angleterre et s’est répandu dans le reste du monde peu de temps après. C’est une émanation du modernisme. Les bâtiments brutalistes sont des lieux de tournage populaires dans les films et les séries télévisées sur les dystopies urbaines .
Le brutalisme est aussi populaire qu’impopulaire, ne laissant personne indifférent, qu’il s’agisse de ses défenseurs passionnés ou de ceux qui ont du mal à aimer.
Hôtel de ville de Boston Isaac Murray / Getty Images
Table des Matières
Aperçu et éléments clés du brutalisme
Le brutalisme est d’une esthétique brute et correspond à ce que l’on attend d’un bâtiment gouvernemental austère, d’une bibliothèque universitaire, d’un parking ou d’un immeuble de grande hauteur. Il est brut, semble inachevé et minimaliste et manque de fioritures ou de beauté classique.
Utilisation de béton brut apparent (et parfois de briques) pour les extérieurs
Surfaces rugueuses et non finies
Utilisation de matériaux modernes tels que l’acier, le verre, la pierre, les gabions
Petites fenêtres
Éléments modulaires
Origine du nom
Le terme « brutalisme » fait référence aux matériaux et à la construction de l’architecture plutôt qu’à son apparence. Le terme, inventé par l’architecte suédois Hans Asplund sous le nom de « nybrutalisme » et popularisé par le critique d’architecture britannique Reyner Banham en 1955, ne fait pas référence à la nature brutale de son apparence, mais plutôt à l’expression française « béton brut ».
Bâtiments brutalistes
L’architecture brutaliste est née dans les années 1950 et s’est répandue dans toute l’Europe, l’Union soviétique, les États-Unis et le reste du monde.
Cité Radieuse à Marseille, France
Hôtel de ville de Boston (1968) à Boston, Massachusetts
Bibliothèque Geisel à San Diego, Californie
La tour Trellick à Londres, Royaume-Uni
Habitat 67 à Montréal, Canada
Bibliothèque Lauinger à Washington, DC
Tours Litchfield à Pittsburgh, Pennsylvanie
Tour des sciences de la santé Malcolm Moos à Minneapolis, Minnesota
Bâtiment J. Edgar Hoover à Washington, DC
One Police Plaza à New York
Orgues de Flandre à Paris, France
Galerie Hayward à Londres, Angleterre
Centre scientifique national russe de robotique et de cybernétique technique à Saint-Pétersbourg, Russie
Bâtiment AT&T Long Lines à New York
Centre National de la Danse à proximité de Paris, France
Complexe d’appartements La Muralla Roja à Manzanera, Calpe, Espagne
Le Royal National Theatre de Londres, Royaume-Uni
Parc du Mémorial de la Paix d’Hiroshima, au Japon
Gymnase national Yoyogi à Tokyo, Japon
Laboratoire IBM à La Gaude, France
Hôtel Marcel à New Haven, Connecticut
Bâtiment du FBI J Edgar Hoover, Washington, DC qingwa / Getty Images
Bâtiment du Théâtre national du Royaume-Uni peterhowell / Getty Images
Les Orgues de Flandre, Paris James Burns / Getty Images
Bibliothèque Geisel, Université de Californie, La Jolla Barry Winiker / Getty Images
Logements communistes de style brutaliste à Belgrade, Serbie BalkansCat / Getty Images
La tour Velasca à Milan bwzenith / Getty Images
Histoire du brutalisme
Parmi les architectes brutalistes les plus célèbres figurent le franco-suisse Charles-Édouard Jeanneret, plus connu sous le nom de Le Corbusier, le natif du Kentucky Paul Rudolph, l’Autrichien Marcel Breuer, l’architecte japonais Kenzo Tange, le Hongrois Erno Goldfinger, le Londonien Denys Lasdun, l’architecte espagnol Ricardo Bofill et l’architecte croate Vjenceslav Richter.
La Cité Radieuse était un immense bâtiment en béton armé, sans fioritures, rempli d’unités d’appartements modulaires, conçu par l’architecte moderniste Le Corbusier pour 1 600 personnes en 1952. Il faisait partie de son projet de logements sociaux Unité d’Habitation, probablement le bâtiment qui a inspiré le mouvement brutaliste.
De nombreux exemples d’architecture brutaliste subsistent encore aux États-Unis, notamment les Litchfield Towers construites à Pittsburgh en 1963 avec un design cylindrique pour trois tours résidentielles de 22 étages pouvant accueillir 2 000 étudiants de l’Université de Pittsburgh. Elles ont été conçues par le cabinet d’architectes Deeter and Richtie et servent de résidence principale aux étudiants de l’université. Parmi les autres bâtiments emblématiques, citons One Police Plaza à New York en 1973, la bibliothèque Geisel à San Diego et l’hôtel de ville de Boston.
La Trellick Tower de Londres , conçue par l’architecte Erno Goldfinger , est un ensemble d’habitations brutalistes de 31 étages achevé en 1972 et qui est aujourd’hui classé monument historique. Parmi les autres bâtiments brutalistes importants de Londres figurent la Hayward Gallery de 1968 et le National Theatre (1976) dans le quartier de South Bank à Londres.
La tour Trellick à Londres VictorHuang / Getty Images
Fait amusant
Goldfinger était l’un des architectes modernistes chargés de reconstruire et de réapprovisionner le parc immobilier londonien après les ravages de la Seconde Guerre mondiale, mais son travail n’est pas apprécié de tous. L’auteur de James Bond, Ian Flemming, détestait tellement l’esthétique de Goldfinger qu’il a donné son nom à l’ennemi de Bond.
Popularité
Le brutalisme a commencé à disparaître dans les années 1980, lorsqu’il a été de plus en plus considéré comme froid, aliénant et inadapté aux humains. Il s’est avéré que le béton avait l’allure d’être indestructible, mais se détériorait de l’intérieur, ce qui le rendait difficile à entretenir et sujet à l’effritement et aux dégâts des eaux en vieillissant.
Les bâtiments brutalistes étaient négligés et couverts de graffitis, symbolisant le déclin urbain. L’adoption de l’architecture brutaliste en Union soviétique a également commencé à souffrir de son association avec le totalitarisme.
Le monde est divisé entre ceux qui pensent que les bâtiments brutalistes sont des horreurs qui devraient être démolies et ceux qui trouvent que ces bâtiments anciens mais pas encore historiques sont des chefs-d’œuvre architecturaux à chérir et à préserver.
Alors que l’architecture évolue vers le postmodernisme des années 1980 et 1990 et les styles contemporains d’aujourd’hui, le « brutalisme » a été redécouvert sur les réseaux sociaux. L’intérêt pour le brutalisme renaît, montrant son influence dans les produits contemporains et la décoration intérieure, les meubles et les objets.
En raison de leur construction en béton massif, les bâtiments brutalistes sont difficiles à rénover (et à démolir). Cependant, un exemple réussi est le Centre national de la danse en banlieue parisienne, à l’origine un bâtiment administratif de 1972 ; il a été transformé en 2003 en espace public et centre de danse.
FAQ
Pourquoi le brutalisme est-il détesté ?
Le brutalisme est souvent qualifié de laid, d’austère et de difficile à rénover, à entretenir ou à détruire.
Pourquoi les architectes aiment-ils le brutalisme ?
Les architectes aiment le brutalisme parce que c’est un style très fort ; il est imposant, intimidant et met en valeur la puissance du béton brut.
Pourquoi le brutalisme fait-il son retour dans la décoration intérieure ?
Le béton est l’ingrédient principal du design brutaliste. Il se marie parfaitement avec des accents chaleureux comme le bois, le laiton et les couleurs neutres. Le béton est également facile à travailler pour les designers, qui peuvent le mouler dans de nombreuses formes, ce qui permet d’obtenir un aspect brut avec des textures rugueuses.
