Luty jest Miesiącem Czarnej Historii, a zatem to doskonały moment, aby uczcić pamięć niesamowitych czarnoskórych projektantów, którzy przez cały rok wnoszą swój wkład w świat designu.
Mamy szczęście, że możemy regularnie łączyć się z szeroką gamą niesamowitych czarnoskórych projektantów , aby przeprowadzać dogłębne wywiady na temat ich pracy i ich historii w naszej serii Black Designers. Na Black History Month przewróciliśmy kilku naszych ulubionych i porozmawialiśmy o tym, jak ich kultura nie tylko wpływa na ich pracę, ale ją ulepsza.
Oto, co każdy projektant miał do powiedzenia, opowiedzianymi własnymi słowami.
Spis Treści
Poznaj eksperta
David Quarles, IV jest mieszkającym w Memphis projektantem wnętrz, twórcą treści i projektantem biżuterii.
DuVäl Reynolds jest założycielem i głównym projektantem DuVäl Design .
Ashley Ross jest założycielką i dyrektorką kreatywną firmy projektowej Muse Noire z siedzibą w Charlotte .
Weź pod uwagę funkcję domu
DuVäl Reynolds (DR): Moja wrażliwość na projektowanie jest kształtowana przez moją kulturę w odniesieniu do funkcji i celu. Dorastając w domu mieszanych kultur — Afroamerykanów i Koreańczyków — tak bardzo koncentrowałem się na spotkaniach, zabawianiu rodziny i tradycjach.
Piękno domu polegało na ciepłu, które dawał, pielęgnowanym poczuciu jedności i dzielenia się doświadczeniami.
Priorytetem jest zapewnienie bezpiecznej i chronionej przestrzeni
Ashley Ross (AR): To, jak ktoś czuje się w danej przestrzeni, zawsze będzie dla mnie ważniejsze jako projektanta ze względu na moją kulturę. Żyjemy w społeczeństwie, które nie zawsze nas dostrzega i często umniejsza nasz wkład. Dlatego staramy się zabrać naszych klientów na skrzyżowanie kultury i dobrego samopoczucia w domu.
Nasza wrażliwość na design daje nam przestrzeń do stania w lukach, gdy klienci wracają do domu, aby odbudować wszystkie idee własnej wartości i więzi. Coś tak prostego jak bycie widzianym jest najważniejsze dla samego istnienia ludzkości. Większość, jeśli nie wszyscy, naszych klientów wychodzi w świat jako mniej niż w pełni siebie z konieczności, jako taktyka przetrwania.
Moja kultura nakazuje mi, aby przede wszystkim dbać o bezpieczeństwo, widoczność i bezpieczeństwo wnętrz.
Użyj kolorów i tekstur, aby dodać historię i tradycję
Zdjęcie: Laura Sumrak / Grafika: „Me Against the World” autorstwa Gee Horton / Projekt: Muse Noire Interiors
David Quarles, IV (DQIV): Po stronie mojego taty jesteśmy Dominikańczykami, Kreolami, Irlandczykami i Liberyjczykami, a po stronie mojej mamy jesteśmy rdzennymi Amerykanami. Tak więc jest wiele, jeśli chodzi o kolor, fakturę i historię, które wpływają na rzeczy, których użyłem do udekorowania mojego domu.
Lauren Ashley (LA): Tworząc przestrzenie, które przywołują poczucie historii, tradycji i dumy kulturowej, chcę stworzyć angażujące doświadczenie, które znajdzie oddźwięk zarówno u moich klientów, jak i ich gości.
DQIV: Lubię trzymać się mid-century modern jako bazy ze względu na jego czyste linie i wysokiej jakości meble . Masz trochę naturalnych elementów, takich jak drewno orzechowe, więc służy mi jako piękne płótno, na którym później mogę malować osobowość mojej historii i mojego pochodzenia etnicznego. Tak podchodzę do projektowania zarówno dla siebie, jak i moich klientów.
DQIV Podoba mi się zadawanie naprawdę dogłębnych pytań. Nasz kwestionariusz jest naprawdę długi, ale pomaga nam uniknąć ciągłego powtarzania. Naprawdę odbieramy naszym klientom zmartwienia i upewniamy się, że odzwierciedlają ich pod każdym względem, aż do ich playlisty lub piosenki opisującej przestrzeń.
LA: Reprezentacja jest jedną z zasad projektowania naszej firmy. Opierając się na kulturowym pochodzeniu mojego klienta, priorytetowo traktuję zapewnienie, że [on] widzi siebie autentycznie odzwierciedlonego w swoich przestrzeniach życiowych.
To wykracza poza zwykłą estetykę. Obejmuje holistyczne podejście, w którym każdy element, od kolorów farb po faktury, niesie esencję ich kultury i dziedzictwa. Staram się tworzyć przestrzenie, które rezonują z tożsamościami moich klientów i zapewniają poczucie przynależności.
LA: Cristina Martinez (@sew_trill na Instagramie) jest fenomenalną artystką, której prace głęboko do mnie przemawiają. Najbardziej w jej twórczości inspiruje mnie jej umiejętność uchwycenia istoty ruchów społecznych i kulturowych poprzez sztukę. „Black Lives Matter” to nie tylko oszałamiające wizualnie dzieło; to mocne oświadczenie, które ucieleśnia pilność, pasję i odporność ruchu.
AR: Mogę wymienić listę artystów i fotografów, których dzieła mówią o naszych wspólnych doświadczeniach w sposób, który nie wymaga wyjaśnień. Nie ma kultury bez sztuki. Jest tak potężna, a przez stulecia decydowaliśmy się ją cenić dopiero po odejściu artysty, więc dbamy o to, aby dziś stawiać ją na pierwszym miejscu w naszych projektach.
Nie ma nic bardziej urzekającego niż wspólny język bez słów. Reginald Cunningham i jego fotografia, @KidNoble i fotorealistyczne rysunki Gee Hortona [wszyscy] znaleźli sposób, aby opowiedzieć nasze historie, cementując momenty kulturowego szacunku.
DQIV: Używam muzyki, ponieważ jestem synestetką i doświadczam chromestezji, więc używam muzyki, aby wyciągnąć kolory. To sposób, aby uchwycić nastrój dokładnie tą supermocą, którą posiadam. Na przykład użyłam „It’s My House” Diany Ross, którą odbieram jako brzoskwiniową, tępego różu, słonecznej żółci i zieleni. Po kolorach wciągam tekstury, aby przestrzeń dosłownie przypominała piosenkę.
Czym jest synestezja?
Synesteci, czyli osoby z synestezją, doświadczają wielu zmysłów jednocześnie. Chromestezja jest związana ze słyszeniem dźwięków i widzeniem określonych kolorów w tym samym czasie.
DR: Włączenie kulturowego wzornictwa i odniesień do domu można osiągnąć za pomocą obrazów i dzieł sztuki. Jednym ze sposobów jest świętowanie wpływowych liderów i osób zmieniających zasady gry w społeczności w fotografii. Może to prowadzić do wielkiej inspiracji, gdy przypomni się o licznych wkładach wnoszonych przez społeczność, w jej obrębie i dla niej.
Nawiąż połączenia z miejscami o znaczeniu
DQIV: Lubię przywozić ze swoich podróży rzeczy, które odzwierciedlają kulturę — dzieła sztuki z Nowego Orleanu, lalki sincara (dosłownie lalki „bez twarzy”) od rzemieślników z Dominikany. Lubię też przywozić małe casitas z DR, które odzwierciedlają tamtejsze kolorowe domy. Dodaję je do warstwy bazowej i czystych linii, których zawsze używam.
LA: Moje kulturowe wychowanie zaszczepiło we mnie głębokie uznanie dla wzajemnych powiązań między ludźmi, miejscem i społecznością. Biorę pod uwagę nie tylko indywidualne potrzeby i preferencje moich klientów, ale także szerszy kontekst kulturowy, w którym istnieją.
Poprzez pielęgnowanie [tych] powiązań za pomocą elementów projektowych, które honorują lokalne tradycje, krajobrazy i architekturę, chcę tworzyć środowiska, które wzmacniają poczucie zakorzenienia.
Spójrz na niesamowitych rówieśników i projektantów, którzy utorowali drogę
DR: Joy Moyler jest ogromną inspiracją jako projektantka z listy A, która nie jest przewidywalna i jest tak wszechstronna. Dokładamy wszelkich starań, aby być elastycznymi i płynnymi w naszych projektach i inspirujemy się projektantami takimi jak ona. Sheila Bridges również przychodzi mi na myśl jako taka prekursorka dla naszej społeczności, obejmująca piękno naszego dziedzictwa i kultury.
I oczywiście Corey Damen Jenkins robi furorę wszędzie i również wyważa drzwi w tradycyjnym designie, który często był zarezerwowany dla naszych odpowiedników. Szczerze mówiąc, lista mogłaby być długa!
AR: Carmen Nash z Loft and Thought sprawia, że jestem w równym stopniu zainspirowana i zadziwiona jej opieką i estetyką utraconych skarbów. Ta kobieta ma ewidentnie oko, ale to jej nieustępliwe dążenie do zachowania pięknych rzeczy sprawia, że jest moją najlepszą przyjaciółką. Widzę jej dzieła i zaczynam w myślach szkicować historie o ich pochodzeniu, idź i zobacz sam—@loftandthought i powiedz jej, że przysłała cię jej najlepsza przyjaciółka!
