Świerk / Ilustracja fotograficzna autorstwa Amy Sheehan / Projekt autorstwa Studio KT
Uznanie wkładu czarnoskórych projektantów wnętrz w projektowanie i dekorowanie przestrzeni jest kluczowe dla rozwoju i zapewnienia wszystkim głosom, niezależnie od ich pochodzenia, przestrzeni do bycia wysłuchanymi. Wyróżniamy utalentowanych czarnoskórych projektantów wnętrz, którzy obecnie odnoszą sukcesy w branży.
Mając dziesięcioletnie doświadczenie w świecie projektowania, Kara Thomas ze Studio KT nie jest obca jego tajnikom. Podobnie jak większość projektantów, zainteresowanie Thomas pojawiło się w młodym wieku i stopniowo rozwinęło się w pełnoprawną karierę, nawet gdy znalazła się na ścieżce kariery, która nie mogłaby być bardziej odmienna od projektowania.
Podstawą filozofii Thomasa jest przekonanie, że wnętrza mają ogromny wpływ na nasze codzienne życie. Dlatego misją Studio KT jest łączenie namacalnych elementów w celu tworzenia niematerialnych chwil.
Co sprawiło, że zdecydowałeś, że Twoim powołaniem jest zostanie projektantem?
Moja podróż do zostania projektantem rozpoczęła się w dzieciństwie, kiedy mama przyznała mi kreatywne stery do gruntownej metamorfozy sypialni co kilka lat, pozwalając mi wybierać motywy, kolory farb, pościel itp. Radość i pewność siebie, jakie to doświadczenie we mnie wzbudziło, ujawniły moją wrodzoną pasję do projektowania. Dorastanie w otoczeniu entuzjazmu mamy do projektów DIY, w połączeniu z ukrytym talentem taty do malowania, dodatkowo wzmocniło moje uznanie dla kreatywności.
Gdy wkraczałem w dorosłość, znalazłem się na drodze do szkoły prawniczej. Jednak chęć wyjścia poza moją strefę komfortu i eksploracji moich twórczych instynktów skłoniła mnie do ponownej oceny. Decyzja o przeprowadzce do Los Angeles stanowiła wyjątkową okazję do zmiany. Zaangażowanie się w drobne remonty, które moja mama przeprowadziła w domu, odwiedzanie salonów wystawowych i aktywne uczestnictwo w procesie projektowania podsyciły moje rosnące zainteresowanie.
Przełomowy moment nastąpił podczas mojej pierwszej wizyty w Los Angeles, gdzie tętniąca życiem scena projektowa miasta, podkreślona licznymi ekskluzywnymi salonami meblowymi, urzekła mnie. Wtedy zdałem sobie sprawę, że projektowanie wnętrz to rozkwitająca kariera, objawienie, które poszerzyło moją percepcję poza ograniczoną ekspozycję, jaką miałem na termin „projektant wnętrz” za pośrednictwem HGTV. Ta nowo odkryta świadomość zmieniła moje aspiracje zawodowe, prowadząc mnie do uznania projektowania za moje prawdziwe powołanie.
Moim celem jest kwestionowanie norm, odkrywanie tego, co nieoczekiwane, oraz kreowanie środowisk, które wyróżniają się w świecie przepełnionym konformizmem.
Jak opisałbyś swój styl i podejście do projektowania przestrzeni?
Podsumowanie mojego stylu jest trudnym zadaniem, ponieważ odmawia on bycia ograniczonym w jakichkolwiek granicach. Kilka słów kluczy, które oddają istotę mojego podejścia, to żywy i odważny. Dla mnie kolor jest płótnem, a śmiałe stwierdzenia są pociągnięciami pędzla.
Jestem wielkim zwolennikiem przekraczania granic, prawdziwa innowacja powstaje z odważnych przestrzeni, które wykraczają poza przeszłe trendy. Rozwijam się w wyzwaniu tworzenia wnętrz, które nie tylko przyciągają uwagę, ale także pozostawiają niezatarty ślad w duchu naszych klientów. Chodzi o stworzenie doświadczenia, które rezonuje długo po pierwszym wrażeniu, doświadczenia, które odzwierciedla wyjątkową i dynamiczną istotę tych, którzy zamieszkują przestrzeń.
Moim celem jest kwestionowanie norm, eksplorowanie nieoczekiwanego i tworzenie środowisk, które wyróżniają się w świecie przesyconym konformizmem. Nie chodzi tylko o estetykę; chodzi o tworzenie narracji poprzez design — opowieści, które rozwijają się w ścianach i rezonują z witalnością i indywidualnością każdego klienta
Czy czerpiesz inspiracje projektowe, czy to ze swojej kultury, innych kultur, czy czegoś pomiędzy?
Jestem z natury bardzo ciekawą osobą, a moje inspiracje projektowe pochodzą z doświadczeń życiowych. Czy to podróżowanie, zanurzanie się w różnych kulturach , obserwowanie gamy kolorów zachodu słońca, znajdowanie piękna w zdobieniu paznokci, przeglądanie najnowszych trendów w modzie, natykanie się na losowe palety kolorów, oddawanie się sztuce pięknej, eksplorowanie sztuki ulicznej lub delektowanie się niuansami jedzenia — każde spotkanie staje się potencjalną muzą.
Pinterest i Instagram to również codzienna dawka inspiracji dla mnie. Mnogość kreatywnych umysłów, które dzielą się swoim rzemiosłem, jest czasami przytłaczająca, ale oszałamiająca. To tandetne, ale świat jest moją muzą, oferującą nieskończoną inspirację, która napędza moją pasję do tworzenia unikalnych projektów.
Który z projektów, które zrealizowałeś, zapadł Ci w pamięć na przestrzeni całej kariery?
Jednym z kluczowych projektów w mojej karierze była praca z klientem NBA na wczesnym etapie, kiedy byłem stosunkowo niedoświadczony, ale chętny do przyjmowania klientów w ramach mojej firmy. Niestety projekt zakończył się na niekorzystnych warunkach, ale lekcje były monumentalne.
To doświadczenie jest nadal trudną pigułką do przełknięcia, ponieważ nawigowałem przez serię błędów — od prób samodzielnego radzenia sobie ze wszystkim, po brak skutecznej komunikacji, niejasną wizję projektu i zarządzanie nierealnymi terminami od klienta. Zrozumiałem, jak ważne jest asertywność, edukowanie klienta i ustalanie jasnych oczekiwań.
Chociaż była to trudna podróż, przyjęłam ją jako cenne doświadczenie edukacyjne. To dowód odporności i zdolności adaptacji wymaganych w dynamicznej dziedzinie projektowania.
Wierzę w siłę reprezentacji i mam nadzieję, że dzięki swojemu talentowi i zaangażowaniu będę inspirować swoją społeczność.
Co dla Ciebie oznacza bycie czarnoskórym w branży, w której pracujesz?
Bycie młodym, czarnoskórym projektantem w branży, w której dominuje dojrzałość i białość, niesie ze sobą wiele wyzwań i momentów zniechęcenia. Komfort poszukiwania i zatrudniania projektantów o podobnym pochodzeniu nieświadomie utrwala brak różnorodności w tej dziedzinie.
Pomimo tych przeszkód, wybieram skupienie się na obfitości. Rozumiem, że zatrudnienie luksusowego projektanta może nie być priorytetem ani nie być dostępne dla przeciętnej rodziny.
Nadal wierzę w siłę reprezentacji i mam nadzieję, że zainspiruję moją społeczność swoim talentem i poświęceniem. Dążę do tego, aby przyczynić się do zmiany postrzegania, udowadniając, że społeczność czarnoskórych jest równie zasłużona i zdolna do korzystania z tych samych luksusów, co inne grupy demograficzne.
Którą część swojego domu lubisz najbardziej?
Moim ulubionym miejscem w domu jest balkon. To tam mam przyjemność oglądać wschód słońca i wygrzewać się w cieple porannego słońca. Ta przestrzeń stała się codziennym schronieniem zarówno dla mnie, jak i mojego futrzanego dziecka, Harleya. Niezależnie od tego, czy delektuję się poranną kawą, zagłębiam się w dobrą książkę, medytuję, czy po prostu robię sobie przerwę od pracy, mój balkon jest moją oazą, w której mogę się zregenerować.
Co starasz się uwzględnić w każdej projektowanej przez siebie przestrzeni?
Moją filozofią jest „coś starego, coś nowego”, ponieważ każda dobra historia projektowa jest inspirowana historią. Moim celem jest tworzenie środowisk, które wydają się zamieszkane, gdzie harmonia między starym i nowym odzwierciedla równowagę między tradycją a nowoczesnością.
Gdzie kupujesz ładne dekoracje?
Jeśli chodzi o pozyskiwanie wyjątkowych dekoracji, moimi ulubionymi platformami są 1stDibs i Etsy. Te platformy były nieocenione w mojej podróży projektowej, służąc jako bramy do świata kreatywności i rzemiosła utalentowanych artystów z całego świata.
Obie odegrały kluczową rolę w poszerzaniu moich horyzontów projektowych, pozwalając mi nawiązać kontakt z artystami, których prace mogłyby pozostać nieodkryte w innym przypadku. Możliwość wspierania i prezentowania niezależnych artystów na całym świecie wzmacnia charakter każdej projektowanej przeze mnie przestrzeni.
Powtarza się trend z konsekwentną neutralną paletą. Nie zrozumcie mnie źle, pokój wypełniony odcieniami brązu i bieli może być piękny, ale ja tęsknię za odejściem od monotonii. Moja wrażliwość na design skłania się ku bardziej ekspresyjnemu użyciu koloru, połączonemu z włączeniem uderzającej sztuki.
W erze, w której indywidualność i ekspresja są wysoko cenione, uważam, że nasze przestrzenie życiowe powinny odzwierciedlać tę różnorodność . Włączenie odważnych kolorów i urzekających dzieł sztuki nie tylko dodaje osobowości do pokoju, ale także tworzy dynamiczną i angażującą atmosferę.
Jakie miejsce pod względem designu kiedykolwiek odwiedziłeś?
Wybór pojedynczej przestrzeni jest dla mnie wyzwaniem. Jednak jeśli chodzi o pobudzanie kreatywności i innowacji, hotele butikowe i restauracje zajmują szczególne miejsce w moim sercu. The Proper i Virgin Hotels niezmiennie wykazują przemyślany design. Sketch in London wyróżnia się również jako mój osobisty faworyt.
Europejski design urzeka mnie swoim zaangażowaniem w rzemiosło i charakter. Wiele przestrzeni w Europie emanuje bogactwem i królewskością, które wynikają z głębokiego uznania dla zaangażowanego artyzmu.
Można poczuć miłość i poświęcenie wplecione w każdy szczegół. Motywuje mnie to do wypełniania moich projektów tym samym poziomem pasji i dbałości o szczegóły.
