Dla tego projektanta z Chicago tworzenie autentycznych przestrzeni jest kluczowe

Uznanie wkładu czarnoskórych projektantów wnętrz w projektowanie i dekorowanie przestrzeni jest kluczowe dla rozwoju i zapewnienia wszystkim głosom, niezależnie od ich pochodzenia, przestrzeni do bycia wysłuchanymi. Wyróżniamy utalentowanych czarnoskórych projektantów wnętrz, którzy obecnie odnoszą sukcesy w branży.

Marissa Nelums, założycielka i główna projektantka Glasshouse Interiors , zawsze wiedziała, że ​​będzie żyła życiem, które będzie prowadzone, składało się z lub zostało wyobrażone przez design w taki czy inny sposób. Z drogą, która zaczęła się w modzie i zakończyła projektowaniem wnętrz, Nelums jest siłą w społeczności projektantów w Chicago.

Co sprawiło, że zdecydowałeś, że Twoim powołaniem jest zostanie projektantem?

 Zawsze chciałam dodawać ludziom piękna i urozmaicenia, początkowo poprzez modę; dopiero gdy wyjechałam do Chicago, aby zająć się modą, pracując przez kilka lat w branży detalicznej jako stylistka wizualna i menedżer, zetknęłam się z koncepcją tworzenia dobrze zaprojektowanego środowiska.  

Moja miłość do wnętrz wzrosła po tym, jak urządziłam swoje pierwsze mieszkanie i zamieściłam zdjęcia w mediach społecznościowych, tylko po to, aby zdjęcia zostały skradzione przez firmę projektową i wykorzystane jako clickbait, ten akt tylko zainspirował mnie do rozwoju. Podczas badania i rozwijania tego, co wkrótce miało stać się wprowadzeniem i narodzinami Glasshouse Interior, zaczęłam studiować i znajdować projektantów, którzy wyglądali jak ja — pomimo że nie było ich wielu — i postanowiłam skontaktować się z nimi i współpracować z nimi w celu mentoringu. 

Zrozumiałam, że projektowanie wnętrz to moje powołanie, gdy firma zaczęła gwałtownie się rozwijać; przeszłam od posiadania w swoim portfolio pokoi, które były w zasadzie darmowymi rzeczami dla moich przyjaciół i rodziny, do posiadania płacących klientów, którzy byli gotowi zainwestować we mnie, jako formę inwestycji w ich dom. Innym ważnym momentem, który doprowadził mnie do mojego powołania, był moment, gdy przeprowadziłam metamorfozę pokoju dziecięcego , która faktycznie doprowadziła dwie małe dziewczynki do łez radości.

Jak opisałbyś swój styl i podejście do projektowania przestrzeni?

Moje podejście do projektowania przestrzeni polega zasadniczo na projektowaniu pokoju jak stroju. Korzystam z mody i historii mody, aby zainspirować mój punkt widzenia jako projektanta. Lubię myśleć o przestrzeni jak o manekinie jakiegoś rodzaju. Mogę zacząć od sukienki, która jest podobna do sofy, butów podobnych do dywanu, torebki podobnej do dekoracji itp. Rozważam wszystkie elementy, które pozwolą przestrzeni połączyć się jak ukończona układanka.  

Lubię również uwzględniać sedno tego, kim jest mój klient, w oparciu o to, gdzie był, gdzie jest i gdzie chciałby siebie widzieć w przyszłości. 

Lubię tworzyć przestrzenie, które zachęcają do rozmów, inspirują i wspierają komfort.

Czy czerpiesz inspiracje projektowe, czy to ze swojej kultury, innych kultur, czy czegoś pomiędzy?

Myślę, że wiele moich inspiracji projektowych pochodzi z mody. Moja miłość do pięknych ubrań i akcesoriów pokrywa się z pięknymi i luksusowymi materiałami, które każdego dnia tworzą moje portfolio.  

Inspirują mnie również moje różne podróże po całym świecie, głównie luksusowe ośrodki wypoczynkowe . Lubię też czerpać inspirację projektową od mojego zespołu, codziennie mamy otwarte fora i dyskusje, które prowadzą do poszerzonych perspektyw i umiejętności intelektualnych i kreatywnych.

Jaki projekt projektowy zapadł Ci w pamięć na przestrzeni całej kariery?

Na początku mojej kariery realizowałem projekt w budownictwie mieszkaniowym dla osób o niskich dochodach, który utkwił mi w pamięci do końca kariery. To była ta skromna przestrzeń i klient, który był skłonny przyjąć nas w obszar, który zazwyczaj byłby pozbawiony kuratorstwa projektowego, aby zbudować portfolio, które będzie inspirować mnie przez całą moją karierę. 

Drugim doświadczeniem, z którego mogłem skorzystać, był projekt w Marco Island na Florydzie, który mogłem zaprojektować od podstaw, wyceniony na ponad 10 milionów dolarów. Wybór wszystkich wykończeń i wyposażenia przestrzeni pozwolił mi rozwinąć moje umiejętności jako projektanta, ponieważ otrzymałem nieograniczony budżet i elastyczność, aby stworzyć to, co uznałem za stosowne dla moich klientów i ich rodzin. 

Jaki jest Twój ulubiony projekt?

Mój sklep to mój ulubiony projekt. Rozpocząć karierę w domach towarowych i mieć szczęście, że mam zasoby, aby założyć własny sklep w sercu miasta, w pobliżu autostrady, która łączyła mnie z mojego rodzinnego miasta do miasta, które miało być moim domem; to jedno z największych osiągnięć, jakie mnie spotkały.

Miałem okazję naprawdę wczuć się w istotę Glasshouse i tego, co oferujemy, a także zaprezentować niektóre z produktów, których używamy w niektórych naszych projektach – wszystko w jednym miejscu.

Co dla Ciebie oznacza bycie czarnoskórym w branży, w której pracujesz?

Bycie czarnym w mojej branży to pionierski zaszczyt, populacja czarnych projektantów w naszej branży wynosi mniej niż 5%. Czuję głęboki obowiązek, aby uświadamiać innych czarnych twórców poprzez przykład doskonałości biznesowej i kreatywnej. Czarni projektanci mają znaczenie.

Którą część swojego domu lubisz najbardziej?

Moje łóżko. Ciężko pracuję, mam ośmioletnią córkę, a naszą ulubioną rzeczą do zrobienia jest oglądanie filmów i przytulanie się w moim łóżku. To moja bezpieczna przestrzeń, moje spokojne miejsce i miejsce, w którym mogę być sobą.

Co starasz się uwzględnić w każdej projektowanej przez siebie przestrzeni?

Nasz firmowy pillow karate chop to coś, co robię od ponad ośmiu lat i stało się podstawą każdego z naszych projektów. Służy jako pieczęć aprobaty.