Architettura è un termine che comprende l’arte e la tecnica necessarie per progettare edifici. Questo processo fondamentale viene completato prima che inizi la fase di costruzione e ha dato origine a una varietà di stili architettonici nel corso della storia che sembrano molto diversi l’uno dall’altro, pur raggiungendo l’obiettivo comune di offrire agli esseri umani un riparo dagli elementi per vivere e lavorare.
L’ambiente costruito è un arazzo ricco e variegato che comprende stili di progettazione e movimenti architettonici sovrapposti che talvolta hanno attraversato secoli e spesso hanno viaggiato in tutto il mondo, adattandosi a diversi climi, paesaggi ed esigenze culturali.
Questa panoramica comprende alcuni degli stili architettonici più popolari nel corso della storia, dagli edifici dell’antica Grecia e Roma all’architettura contemporanea odierna.
Termine generico che si riferisce agli stili di costruzione originari dell’antica Grecia e Roma, l’architettura classica ha influenzato secoli di successivi movimenti di design in tutto il mondo, tra cui l’architettura neoclassica e quella del Rinascimento greco. Alcuni degli edifici più famosi del mondo moderno sono basati su progetti dell’antica Grecia e Roma.
L’architettura classica si concentra sulla simmetria e sulle proporzioni; colonne con dettagli dorici, ionici o corinzi; l’uso di materiali come marmo, mattoni e cemento; e motivi di design classici come modanature interne, tetti a media pendenza, gronde a cassettoni, cornici decorative delle porte e frontoni spezzati sopra la porta d’ingresso.
Sebbene l’architettura classica sia stata ampiamente sostituita dal modernismo e dall’architettura contemporanea nel XX secolo, l’architettura classica continua a essere realizzata in quello che è stato ribattezzato stile “nuovo classico”.
L’architettura islamica è una categoria di architettura creata come manifestazione fisica dei principi dell’Islam dai maomettani (persone di fede islamica) nel VII secolo. Le sue tradizioni continuano fino ai giorni nostri. L’edificio più frequentemente associato all’architettura islamica è la moschea, o luogo di culto musulmano.
Principalmente presente negli stati arabi e nei paesi a maggioranza musulmana in tutto il mondo, l’architettura islamica è diffusa anche nei paesi europei con storie arabe o islamiche, come Spagna e Portogallo. Alcuni dei suoi elementi chiave includono disegni geometrici, archi a sesto acuto e cupole.
Le sorprendenti forme scultoree e i dettagli ornamentali spesso abbaglianti che caratterizzano gli edifici islamici includono alcune delle strutture più maestose del mondo, come il Taj Mahal in India e l’Alhambra a Granada, in Spagna.
L’architettura rinascimentale emerse all’inizio del XV secolo a Firenze, in Italia. Inaugurando una rinascita delle antiche forme architettoniche classiche greche e romane, soppiantò l’estetica medievale prevalente dell’architettura gotica . È caratterizzata da una simmetria e proporzione precise, come esibito dalla grandiosità della Basilica di San Pietro a Roma, che è l’esempio più noto di questo stile architettonico.
Il Rinascimento (“rinascita”) ha attraversato due secoli, abbracciando non solo l’architettura ma anche l’arte e gli ideali umani. Ha prodotto giganti multidisciplinari tra cui Leonardo da Vinci e Michelangelo. La duratura eredità culturale del Rinascimento lo rende uno dei periodi più trasformativi della storia occidentale.
L’architettura rinascimentale si concentrava sulle nozioni classiche di bellezza basate su proporzione e simmetria. Incorporava anche la geometria e molti progetti di edifici erano quadrati simmetrici. Lo stile è caratterizzato da muratura in conci e da elementi classici come cupole, colonne, pilastri, architravi, archi e frontoni. Gli edifici del primo Rinascimento si concentravano sull’introdurre aria e luce nello spazio, un cenno all’alba degli ideali e del pensiero rinascimentale.
Originaria dell’Inghilterra durante il periodo Tudor a partire dal 1485, l’architettura Tudor evoca cottage da favola e fascino del vecchio mondo. Le case Tudor furono costruite da artigiani che combinarono elementi di design rinascimentali e gotici per creare uno stile di transizione che si diffuse in tutta l’Inghilterra fino a quando non fu soppiantato dall’architettura elisabettiana nel 1560.
Lo stile Tudor rinacque negli Stati Uniti nel 1890 e rimase popolare fino al 1940. Le case Tudor presentano dettagli distintivi in legno a metà, lunghe travi decorative in legno posizionate verticalmente che creano un esterno bicolore. Tuttavia, le case in stile Tudor Revival spesso evitavano questo aspetto Tudor originale in favore di mattoni rossi con dettagli ornati attorno a finestre, camini e ingressi.
L’architettura in stile coloniale emerse per la prima volta sotto il dominio coloniale negli Stati Uniti nel 1600 e 1700. Rimane uno degli stili architettonici più popolari negli Stati Uniti. Oggi, il termine “coloniale” è generalmente un’abbreviazione per lo stile edilizio storico introdotto dai coloni britannici nel New England, così come lo stile Colonial Revival che aumentò nel XX secolo.
Il segno distintivo di una casa in stile coloniale è la sua simmetria e la forma quadrata o rettangolare. La porta è centrata, le finestre sono abbinate su ogni lato e, di solito, ci sono almeno due o tre piani. Le case in stile coloniale sono così popolari perché hanno un fascino da marciapiede. Hanno anche una forma modulare, il che le rende facili da usare se si prevede di riprogettarle.
L’architettura di Cape Cod prende il nome dalla regione costiera del Massachusetts, dove è lo stile distintivo. Accoglienti e accattivanti, le case di Cape Cod hanno silhouette semplici e senza tempo, con elementi come pali e travi in legno di quercia e pino e pavimenti in legno; caminetti in mattoni; e tetto e scandole laterali in assi di legno o scandole di cedro.
I coloni inglesi del XVII secolo adattarono per primi le hall e le parlor house inglesi in legno e muratura per adattarle al clima rigido del New England, creando una silhouette più squadrata e bassa per resistere agli elementi. Una seconda ondata nota come Cape Cod Revival tra gli anni ’20 e ’50 contribuì a rendere popolare lo stile in tutti gli Stati Uniti e divenne una soluzione economica sia durante la Depressione che durante il boom edilizio del dopoguerra degli anni ’40 e ’50.
Anche nella grande America del XXI secolo, le case in stile Cape Cod conservano ancora oggi un fascino nostalgico e popolare, con nuove costruzioni di tutte le dimensioni.
L’architettura neoclassica si riferisce a uno stile di edifici costruiti durante il revival dell’architettura classica greca e romana che iniziò intorno al 1750 e fiorì nel XVIII e XIX secolo. Mentre l’architettura neoclassica greca utilizza elementi classici, come colonne con dettagli dorici, ionici o corinzi, il neoclassicismo è caratterizzato da un revival più completo di volumi classici interi e spesso su larga scala.
Alcuni degli edifici istituzionali e governativi più famosi e facilmente riconoscibili in Europa e negli Stati Uniti sono in stile neoclassico, come la Casa Bianca e il Campidoglio degli Stati Uniti.
L’architettura italiana si riferisce a uno stile edilizio particolare del XIX secolo, ispirato all’architettura rinascimentale italiana del XVI secolo, combinata con influenze pittoresche che presentavano elementi architettonici di un passato romanticizzato, infrangendo alcune delle rigide regole dell’architettura classica formale.
Lo stile italiano nacque nel 1802 quando l’architetto John Nash costruì la prima villa italiana in Inghilterra, Cronkhill nello Shropshire, e fu promosso dal lavoro di Sir Charles Barry negli anni ’30 dell’Ottocento. Lo stile si diffuse in tutta l’Europa settentrionale, nell’Impero britannico e negli Stati Uniti dalla fine degli anni ’40 al 1890. Fu una scelta edilizia molto popolare utilizzata sia in contesti rurali che urbani negli Stati Uniti negli anni ’60 dell’Ottocento dopo la guerra civile.
L’architettura neogreca trae ispirazione dalla simmetria, dalle proporzioni, dalla semplicità e dall’eleganza degli antichi templi greci del V secolo a.C. Negli Stati Uniti, il neogreco raggiunse l’apice della popolarità tra il 1825 e il 1860 e divenne il primo stile architettonico nazionale dominante negli Stati Uniti, diffondendosi dalla costa orientale attraverso il paese fino alla costa occidentale, lasciando dietro di sé palazzi di stato, banche, chiese del New England, case a schiera urbane, cottage con gallerie e case coloniche del sud.
Ispirati dal luogo di nascita della democrazia, gli americani presero in prestito elementi classici per progettare edifici per quella che allora era una democrazia ancora nuova, come colonne con dettagli dorici, ionici o corinzi, dipinte di bianco per imitare il marmo usato nell’antica Grecia; tetti dolcemente spioventi con frontoni a timpano; ed elaborate cornici delle porte . Gli interni presentavano layout semplici e abbastanza aperti; proporzioni aggraziate; alte finestre e porte del pavimento del salotto; soffitti in gesso decorati; pareti in gesso semplice; ampi pavimenti in assi; e mensole del soffitto decorate.
Il termine architettura vittoriana non si riferisce a uno stile particolare, ma a un’epoca: il regno della regina Vittoria dal 1837 al 1901. Lo stile ha avuto origine in Inghilterra e definisce ancora in gran parte l’architettura delle sue città e cittadine, ma vari stili di architettura dell’epoca vittoriana si sono diffusi in luoghi come il Nord America, l’Australia e la Nuova Zelanda.
L’architettura vittoriana è caratterizzata dalla sua devozione senza scuse per l’ornamento e dal suo design interno elaborato. Alcune caratteristiche che ti aiuteranno a riconoscere un vittoriano dall’esterno includono: tetti molto spioventi; mattoni semplici o dipinti in modo colorato; frontoni decorati; pinnacoli sul tetto; finestre scorrevoli a ghigliottina e a bovindo; torri ottagonali o rotonde; e generosi portici avvolgenti. Gli interni spesso includono grandi scalinate; layout complicati; soffitti alti; pannelli di legno finemente intagliati; e caminetti decorativi.
Il movimento Arts and Crafts fu una reazione agli stili ornati e prodotti in serie dell’architettura vittoriana che abbracciavano il design artigianale e l’uso di materiali naturali come pietra, mattoni, legno e dettagli in metallo battuto in rame e bronzo. Originario della Gran Bretagna a metà del XIX secolo, il movimento Arts and Crafts migrò negli Stati Uniti all’inizio del XX secolo, abbracciando architettura, interior design, tessuti, belle arti e altro ancora.
Molti stili architettonici derivano dal movimento Arts and Crafts, tra cui le popolari case in stile Craftsman e Bungalow, strutture semplici e sapientemente realizzate, originariamente pensate per le famiglie della classe operaia.
Le case in stile Arts and Crafts sono simmetriche, basse, progettate per essere efficienti e richiedere una manutenzione minima, spesso dotate di grandi camini, tetti bassi con ampie sporgenze, travi interne a vista, librerie, sedili e credenze incorporati, numerose finestre con piccoli vetri, portici prominenti e planimetrie aperte.
L’architettura Beaux-Arts è uno stile edilizio emerso dall’École des Beaux-Arts di Parigi alla fine del 1800 e diffusosi negli Stati Uniti durante la Gilded Age. Gli edifici Beaux-Arts sono edifici grandiosi, teatrali, molto ornati, ispirati al classicismo romano e greco e ispirati agli stili edilizi rinascimentali e barocchi francesi e italiani , come il Musée D’Orsay.
Architetti americani di fama come Richard Morris, HH Richardson e Charles McKim si sono formati alla scuola Beaux-Arts di Parigi, e lo stile Beaux-Arts è stato adottato per importanti progetti edilizi negli Stati Uniti, come la Biblioteca del Congresso a Washington DC e importanti edifici come il Grand Central Terminal e la filiale principale della New York Public Library a New York. L’architettura Beaux-Arts è svanita intorno al 1930 con l’inizio della Depressione, rendendo tali esagerate ostentazioni di opulenza fuori dal mondo e obsolete.
Influenzato dal mondo naturale e caratterizzato da forme organiche e linee sinuose, l’Art Nouveau è un movimento estetico di fine Ottocento e inizio Novecento che abbracciava tutto, dall’architettura all’interior design, dall’arredamento all’arredamento, dalla lavorazione del vetro alla gioielleria e alle arti visive.
Principalmente concentrato in Europa e negli Stati Uniti, è considerato uno stile internazionale. Le varianti dell’Art Nouveau sono note con nomi diversi in vari paesi. Il termine Art Nouveau è apparso per la prima volta in Belgio ed è utilizzato in Francia, dove ramificazioni dello stile possono anche essere chiamate Belle Epoque e Stile Guimard. In Spagna, è chiamato Modernismo e Jugendstil (stile giovanile) in Germania. Negli Stati Uniti, l’Art Nouveau è spesso chiamata Stile Tiffany, grazie al lavoro di alto profilo del gioielliere e vetraio Art Nouveau Louis Comfort Tiffany (1848-1933), creatore dell’iconica lampada Tiffany.
All’architettura Art Nouveau successe l’ architettura Art Déco , che divenne lo stile dominante negli anni ’20.
L’architettura Art Déco fa parte del movimento Art Déco, un periodo di design creativo negli Stati Uniti e in Europa negli anni ’20 e ’30 che ha abbracciato i regni della moda, dell’arte, degli articoli per la casa e degli stili di costruzione durante i ruggenti anni Venti e la Grande Depressione. I primi esempi di architettura Art Déco si trovano a Parigi, in Francia, prima che lo stile si diffondesse negli Stati Uniti negli anni ’30, influenzando per sempre lo skyline di Manhattan con grattacieli ormai iconici come l’Empire State Building, il Rockefeller Center e il Chrysler Building.
Gli edifici Art Déco utilizzano materiali come stucco, terracotta, vetro decorativo, cromo, acciaio e alluminio. Presentano dettagli geometrici e ornati come chevron, piramidi, raggi di sole stilizzati o fiori, zigzag e altre forme geometriche. Molti edifici Art Déco includono colori vivaci e opulenti accentuati da nero, bianco, oro o argento a contrasto. E spesso presentano forme triangolari frammentate; finestre decorative e geometriche; parapetti e guglie.
L’architettura Bauhaus è nata dall’influente scuola tedesca fondata da Walter Gropius (1883-1969) all’inizio del XX secolo, che aveva l’obiettivo utopico di creare una forma radicalmente nuova di architettura e design per aiutare a ricostruire la società dopo la prima guerra mondiale. Sintetizzando belle arti, artigianato, design, architettura e tecnologia, la Bauhaus ha promosso un design razionale e funzionale che abbracciava un ethos in cui la forma segue la funzione, il meno è di più.
Non tutti gli edifici Bauhaus sono uguali, ma in generale rifuggono gli ornamenti per concentrarsi su un design semplice, razionale e funzionale; utilizzano forme geometriche semplici come il triangolo, il quadrato e il cerchio; sono caratterizzati dall’asimmetria; utilizzano materiali moderni come acciaio, vetro, cemento; hanno caratteristiche come tetti piani, pareti divisorie in vetro e facciate lisce.
Il Bauhaus si sviluppò nell’International Style quando Gropius e altri membri di spicco del Bauhaus emigrarono negli Stati Uniti negli anni ’30 e in seguito influenzarono lo sviluppo del modernismo negli anni ’50 e ’60. L’architettura e i principi di design del Bauhaus influenzano ancora la forma e l’aspetto degli oggetti di uso quotidiano.
Termine generico utilizzato per descrivere edifici costruiti per soddisfare le esigenze dell’industria, l’architettura industriale comprende una gamma di tipologie e stili di edifici che uniscono funzionalità e design e possono essere trovati in tutto il mondo industrializzato, come fabbriche, magazzini, fonderie, acciaierie, torri idriche, silos per cereali, distillerie, birrerie, raffinerie, centrali elettriche e altre strutture utilitaristiche. I primi edifici industriali furono costruiti nel 1700 durante la prima rivoluzione industriale che ebbe luogo principalmente in Gran Bretagna dal 1760 al 1840 circa.
Ma oggi, quando parliamo di architettura industriale, ci riferiamo soprattutto agli edifici sorti in risposta all’uso diffuso di nuovi materiali, come metallo e cemento, nonché ai metodi di produzione di massa introdotti dalla seconda rivoluzione industriale tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, e che hanno costituito gli elementi costitutivi dell’architettura moderna.
Le caratteristiche dell’architettura industriale possono includere ampi spazi aperti, soffitti alti, materiali grezzi come cemento, mattoni e metallo, mancanza di ornamenti sulla facciata dell’edificio, mattoni, condotti e tubazioni a vista e grandi finestre con griglia metallica.
L’architettura moderna si riferisce allo stile architettonico che fiorì all’inizio o alla metà del XX secolo. Rifiutando gli stili ornamentali del recente passato, l’architettura moderna privilegia linee pulite; design funzionale; planimetrie aperte; spazio di archiviazione incorporato; un’attenzione a materiali come acciaio, cemento, ferro, vetro, legno, mattoni e pietra; e un’attenzione all’integrazione dell’architettura nel paesaggio naturale, portando l’esterno all’interno con l’uso di grandi finestre per far entrare luce e aria naturali.
Architetti moderni come Frank Lloyd Wright hanno ridefinito un nuovo mondo dell’architettura con un design in cui la forma segue la funzione, e una schiera di designer della metà del secolo hanno trasformato il panorama edilizio e il mondo dell’interior design con mobili moderni della metà del secolo che continuano a essere molto popolari ancora oggi.
L’architettura brutalista (anni ’50-’70) è caratterizzata da strutture in cemento semplici, massicce e simili a blocchi (il termine è un gioco di parole con la frase francese per cemento grezzo, béton brut) . Con linee semplici e grafiche, un aspetto pesante, una tavolozza monocromatica e una mancanza di ornamenti, il brutalismo è uno stile audace, sfacciato ed eternamente polarizzante.
Ramificazione del modernismo, l’architettura brutalista è diventata una scelta popolare, seppur perennemente controversa, per gli edifici istituzionali in tutto il mondo, prima di scomparire negli anni ’80, lasciando il posto al postmodernismo e agli stili contemporanei odierni. Ma l’influenza dello stile può essere vista nel design contemporaneo di prodotti e interni, mobili, oggetti e web design.
L’architettura postmoderna è un movimento del XX secolo caratterizzato da un miscuglio di stili classici e moderni. Emerse negli anni ’60 e ’70 come risposta all’architettura moderna prevalente della metà del XX secolo, che gli architetti postmoderni percepivano come senza luogo e rigida, costruita con materiali moderni ed eleganti come acciaio e vetro e priva di ornamenti ed emozioni.
Gli edifici postmoderni di maggior successo trasudano personalità, arguzia e un’interpretazione ironica di elementi e movimenti architettonici del passato, rifuggendo la bellezza convenzionale e le nozioni di ciò che costituisce il buon gusto. Utilizzando un pastiche di stili disparati che infrange le regole, gli edifici postmoderni possono essere una sfida per i non iniziati, virando verso il kitsch e il kitsch.
Alcuni degli edifici più controversi, provocatori, eccentrici e memorabili del mondo sono nati dal movimento architettonico postmoderno, come il Centre Pompidou di Parigi e la Walt Disney Concert Hall di Los Angeles.
L’architettura contemporanea è un termine generico che comprende una gamma di stili di costruzione odierni che spesso sembrano radicalmente diversi l’uno dall’altro e talvolta da qualsiasi cosa sia venuta prima. L’architettura contemporanea ha seguito il periodo moderno della prima metà del XX secolo e il periodo postmoderno fino agli anni ’90.
Utilizzando materiali e metodi di costruzione innovativi come curve generate al computer, tecnologia di taglio laser e stampa 3D, gli architetti contemporanei spesso abbracciano forme arrotondate, linee curve, volumi non convenzionali, asimmetria e planimetrie aperte. La sostenibilità è una caratteristica importante dell’architettura contemporanea. Le nuove case costruite su misura possono essere in stile contemporaneo, ma non lo sono necessariamente.
