L’épicéa / Illustration photographique par Amy Sheehan / Conception par Lauren Ashley Expériences / Photo par Krytondra Mamou
Il est essentiel de reconnaître la contribution des designers d’intérieur noirs aux espaces de conception et de décoration pour aller de l’avant et donner à toutes les voix, quelles que soient leurs origines, l’espace nécessaire pour se faire entendre. Nous mettons en lumière les talentueux designers d’intérieur noirs qui prospèrent aujourd’hui dans le secteur.
Lauren Ashley est une designer basée à Houston, fondatrice et PDG de Lauren Ashley Experiences . Le cabinet de design se spécialise dans tous les domaines, des espaces résidentiels aux événements, mariages et espaces commerciaux, comme dans un projet à venir très recherché de conception d’un club-house pour une communauté d’un demi-million d’acres.
Les créations d’Ashley visent à mettre ses clients au premier plan et à leur donner une représentation complète dans leurs espaces.
Qu’est-ce qui vous a poussé à décider que devenir designer était votre vocation ?
En grandissant, ma fascination pour le design s’est manifestée très tôt. Un moment charnière s’est produit lorsque ma mère, hésitante à me laisser peindre les murs de ma chambre , m’a fait découvrir le monde virtuel du design à travers les jeux Sims.
Avec des fonds illimités dans le domaine virtuel, les possibilités créatives semblaient illimitées, déclenchant le début de mon voyage dans le monde du design.
Cette première expérience a déclenché une passion qui m’a guidé depuis, m’amenant à poursuivre une carrière où la créativité ne connaît pas de limites.
Comment décririez-vous votre style et votre approche de la conception d’espaces ?
Mon style de conception consiste à comprendre mes clients : comment ils utilisent l’espace, comment ils veulent s’y sentir et comment ils veulent être vus. Il s’agit d’une approche centrée sur le client qui garantit que la conception reflète leurs besoins et aspirations uniques.
Avez-vous une inspiration en matière de design, qu’elle provienne de votre culture, d’autres cultures ou de quoi que ce soit d’autre ?
L’un de nos principes fondamentaux de conception est la représentation. Je m’inspire de diverses cultures, notamment des origines de nos clients.
Il est important pour moi que les objets utilisés dans nos créations représentent et entrent en résonance avec les individus qui habitent l’espace. Cette approche ajoute une touche personnelle et une richesse culturelle à nos créations.
Quel projet de design avez-vous réalisé qui vous a marqué tout au long de votre carrière ?
Le projet qui m’a vraiment marqué tout au long de ma carrière est la chambre rouge que j’ai conçue. Cet espace est devenu une puissante expression de ma voix en matière de design, coïncidant avec le mouvement Black Lives Matter.
Incapable de trouver les mots pour exprimer mes émotions, j’ai laissé le design parler pour moi. La peinture rouge symbolise la colère et l’urgence. Chaque détail, des boutons inclusifs d’ Inclusive Randomness avec des déclarations motivantes aux pièces personnalisées comme le globe « Black Lives Matter » d’ Annlettered , portait un récit significatif.
Même une pièce de Sew Trill , judicieusement intitulée « Black Lives Matter », est arrivée juste à temps pour la séance photo. À ce moment-là, j’ai su que j’accomplissais ma mission en tant que designer.
Étant originaire de Houston, intégrez-vous les communautés dans lesquelles vous avez grandi dans votre travail ?
Grandir à Houston a profondément influencé mon approche du design. Depuis que j’ai déménagé au centre-ville, j’explore et j’en apprends davantage sur la riche histoire de ma ville, en particulier les zones connues pour leur héritage afro-américain.
J’ai hâte d’intégrer ces éléments culturels et historiques dans mon travail, dans le but de contribuer à la représentation et à la préservation des diverses communautés de Houston. J’ai hâte d’aborder les aspects historiques du design et d’assurer une représentation significative dans mes projets.
Il s’agit d’assumer mon identité, de contribuer à une industrie plus diversifiée et d’ouvrir la voie à d’autres.
Que signifie pour vous être noir dans votre secteur d’activité ?
Je pense que mes ancêtres seraient fiers de passer d’un emploi au sein d’une entreprise publique à la gestion de ma propre entreprise à temps plein. En tant que postier de troisième génération, j’ai souvent été confronté à des questions sur le fait de quitter cet emploi stable.
J’ai fait ce choix parce que je savais que j’étais destiné à être créatif et que la créativité ne pouvait pas s’épanouir dans les contraintes du service postal. Il s’agit d’assumer mon identité, de contribuer à une industrie plus diversifiée et d’ouvrir la voie à d’autres.
Quelle est votre partie préférée de votre propre maison ?
Honnêtement, ce que je préfère dans ma maison, c’est tout. Nous vivons actuellement dans un immeuble de grande hauteur et je suis fière de ce que j’ai fait de cet espace.
Quelle est la chose que vous essayez d’intégrer dans chaque espace que vous concevez ?
Dans chaque espace que je conçois, je cherche systématiquement à intégrer une pièce maîtresse. Qu’il s’agisse d’une œuvre d’art unique, d’un meuble distinctif ou d’ un revêtement mural spécial , cet élément sert de point focal, ancrant toute la pièce et lui insufflant caractère et individualité.
Quelle est votre boutique de prédilection lorsque vous souhaitez une jolie déco ?
Pour ma déco de prédilection, mes destinations préférées sont les lieux de commerce exclusifs. En me choisissant comme designer d’intérieur, vous avez accès à une sélection soignée de pièces exclusives, garantissant que votre projet reflète un style distinctif et personnalisé qui le distingue.
De quelle tendance design êtes-vous fatigué ?
La tendance design dont je suis fatiguée, c’est tout ce qui est gris ! Coloriez-moi s’il vous plaît.
Quel est le meilleur endroit où vous ayez jamais été en termes de design ?
NYC ! J’ai été conquise par cette ville et j’ai hâte d’y retourner. J’ai récemment été invitée à la Steinway Piano Factory et voir comment ces grandes œuvres d’art sont fabriquées était tout ce dont j’aurais pu rêver.
