Reconnaître la contribution des designers d’intérieur noirs aux espaces de conception et de décoration est essentiel pour aller de l’avant et donner à toutes les voix, quelles que soient leurs origines, l’espace nécessaire pour se faire entendre. Nous mettons en lumière des designers d’intérieur noirs talentueux qui prospèrent aujourd’hui dans le secteur.
Avant de lancer Muse Noire , Ashley Ross a été collectrice de fonds et directrice exécutive pour de grandes organisations à but non lucratif dédiées à l’aide aux enfants et aux familles.
Cependant, c’est avec la création de sa propre famille, aux côtés de son mari Justin et de leur fille Naomi, aujourd’hui âgée de 5 ans, que Ross a décidé de se lancer dans une carrière créative.
Créé en 2019, le studio est né du désir de Ross de créer des espaces qui accueillent les personnes de couleur et leur permettent de se sentir entières à leur retour chez elles.
Table des Matières
Qu’est-ce qui vous a poussé à décider que devenir designer était votre vocation ?
La naissance de notre fille. En bref, son existence est la muse. En tant que propriétaires de première génération, Justin et moi avons commencé notre parcours de conception de maison avec la chambre de bébé de Naomi . C’était la première fois que je pouvais identifier la quantité d’intention qui devrait être mise dans chaque recoin de votre maison.
Abandonner mon emploi de rêve a été une décision prise par sa simple existence et par le pouvoir de ma capacité à amener notre fille sur terre.
Au premier regard, j’ai su que je devais construire quelque chose qui me permettrait de vivre et d’aimer selon mes propres conditions.
Comment décririez-vous votre style et votre approche de la conception d’espaces ?
Notre philosophie de conception s’appuie sur une esthétique mondiale contemporaine. Lorsqu’elle est réalisée avec une grande intention, la conception résout un problème.
Au début de chaque projet, nous nous penchons en profondeur sur la situation de nos clients et sur qui/où ils souhaitent être en dehors de leur domicile. Cela inclut les coutumes et les traditions auxquelles ils sont habitués, et ce qu’ils aimeraient aimer dans le futur ou laisser dans le passé.
En donnant la priorité à la culture, nous puisons dans un plus grand sentiment de soi et de connectivité qui motive tous les autres éléments de bien-être que nous cultivons dans la conception et la fonction de leur maison.
Avez-vous une inspiration en matière de design, qu’elle provienne de votre culture, d’autres cultures ou de toute autre chose entre les deux ?
Je suis reconnaissant de pouvoir m’inspirer de rencontres quotidiennes, mais je suis à mon meilleur, je suis le plus réceptif à l’inspiration, lorsque mon passeport est tamponné !
Mon inspiration en matière de design vient donc des cinq continents et des 17 pays que j’ai visités. Les voyages et la possibilité de découvrir d’autres cultures nous rappellent constamment à quel point nous sommes connectés en tant que communauté mondiale.
Je m’inspire donc des coutumes de chacun et de l’architecture qui soutient nos différences.
Quel projet de design avez-vous réalisé qui vous a marqué tout au long de votre carrière ?
Un projet résidentiel qui me restera toujours en mémoire est celui que nous terminerons en 2024. Il s’agit d’un projet de maison entière à Raleigh, en Caroline du Nord, avec l’un de nos meilleurs clients.
Lorsqu’elle est venue me voir, elle m’a dit qu’elle aimerait faire refaire toute sa maison, mais qu’elle ne disposait que d’une certaine somme d’argent pour le faire, sans connaître le coût total d’une rénovation complète de la maison.
Au lieu de la repousser, j’ai décidé de lui faire découvrir le secteur et de lui faire part de l’une de mes philosophies en matière de design. Je l’ai encouragée à ne pas considérer cela comme un plat à cuire au micro-ondes, mais plutôt comme un plat mijoté, ce qu’elle a accepté.
Pendant le temps qu’il nous a fallu pour arriver à cette phase finale de son projet, elle a exprimé son immense gratitude pour avoir conçu une maison dont son enfant intérieur est fier. Pour moi, c’est donc un compliment insurmontable que quelqu’un reconnaisse l’importance de notre travail en tant que canal dans son parcours de bien-être.
Comment intégrez-vous les communautés dans lesquelles vous avez grandi dans votre travail ?
J’ai grandi à Atlantic City, dans le New Jersey, dans un quartier qui était considéré à plusieurs reprises comme le quartier le plus dangereux de la ville.
Ajoutez à cela les priorités touristiques de la ville pour les 21 ans et plus et vous trouverez beaucoup d’amour et d’intention dans chaque espace jeunesse que j’ai conçu. De la création de chambres à coucher aux garages ADU pour une famille avec trois enfants qui sont connus pour accueillir la plupart des enfants du quartier, j’essaie vraiment de créer des espaces sûrs tout autour.
La communauté dans laquelle j’ai grandi me pousse à donner la priorité à la sécurité physique et émotionnelle ainsi qu’à la création d’ espaces qui permettent aux enfants d’être des enfants .
[Être un designer noir] signifie moins de capital, moins de marge d’erreur et plus de temps à démystifier le monolithe du design noir… Cela signifie beaucoup et pourtant, je ne voudrais pas être quelqu’un d’autre.
Que signifie pour vous être noir dans votre secteur d’activité ?
C’est une grande question qui comporte de nombreuses facettes différentes. Pour moi, être noir dans ce secteur signifie choisir entre être un designer noir ou un designer traditionnel qui se trouve être noir.
Cela signifie que vous passerez peut-être plus de temps à illustrer la valeur de votre travail auprès de clients potentiels qu’à réfléchir aux concepts de conception réels.
Cela signifie que vous serez parfois le seul dans une pièce lors de votre ascension vers le sommet. Cela signifie que vous serez recherché pendant le mois le plus court de l’année. Cela signifie moins de capital, moins de marge d’erreur et plus de temps à démystifier le monolithe du design noir.
Cela signifie le faire quand même. Cela signifie beaucoup et pourtant, je ne voudrais pas être quelqu’un d’autre.
Quelle est votre partie préférée de votre propre maison ?
Nous vivons dans une maison historique construite en 1920. Le caractère et l’échelle de nos chambres sont rapidement mes favoris, mais mon numéro un est la remise séparée qui génère des revenus.
Cette sécurité financière m’a permis de concentrer mes ressources sur le développement de Muse Noire.
Quelle est la chose que vous essayez d’intégrer dans chaque espace que vous concevez ?
Une expérience tactile à plusieurs niveaux, je veux que les gens aient envie de tout toucher.
J’ajoute également un élément d’écoute à chaque projet. Comme si j’incorporais quelque chose d’important qui nous a été communiqué en passant, quelque chose de personnel pour nos clients que nous révélons à la toute fin comme une surprise.
Quelle est votre boutique de prédilection lorsque vous souhaitez une jolie déco ?
Un endroit accessible à tous : Etsy ! Mais pour les professionnels uniquement, mon choix se porte sur Schwung Home.
De quelle tendance design êtes-vous fatigué ?
Je pense que les lattes de bois géométriques sont restées au-delà de leur accueil, tout comme le faux gazon/les faux murs végétaux dans les restaurants.
Quel est le meilleur endroit où vous ayez jamais été en termes de design ?
L’Islande et Shanghai occupent la première place ex-aequo. En Islande, j’ai trouvé que l’architecture et le design suscitaient une grande émotion, presque comme s’ils disaient : « Nous sommes qui nous sommes et nous nous plaisons ici. » Les intérieurs que j’ai découverts à Shanghai se situent à mi-chemin entre les couleurs vives et le luxe qu’ils peuvent en tirer.