L’épinette / Illustration photographique par Amy Sheehan / Conception par Studio KT
Il est essentiel de reconnaître la contribution des designers d’intérieur noirs aux espaces de conception et de décoration pour aller de l’avant et donner à toutes les voix, quelles que soient leurs origines, l’espace nécessaire pour se faire entendre. Nous mettons en lumière les talentueux designers d’intérieur noirs qui prospèrent aujourd’hui dans le secteur.
Forte d’une décennie d’expérience dans le monde du design, Kara Thomas de Studio KT n’en est pas étrangère. Comme la plupart des designers, l’intérêt de Thomas a été suscité dès son plus jeune âge et s’est progressivement transformé en une carrière à part entière au fil du temps, même si elle s’est retrouvée sur un cheminement de carrière qui ne pouvait pas être plus éloigné du design.
Le cœur de la philosophie de Thomas est la conviction que nos espaces intérieurs ont un impact considérable sur notre vie quotidienne. La mission de Studio KT a donc été de rassembler des éléments tangibles pour créer des moments intangibles.
Qu’est-ce qui vous a poussé à décider que devenir designer était votre vocation ?
Mon parcours pour devenir designer a commencé dans mon enfance, lorsque ma mère m’a confié les rênes créatives pour refaire une grande chambre tous les deux ou trois ans, me permettant de choisir les thèmes, les couleurs de peinture, la literie, etc. La joie et la confiance que cette expérience a suscitées en moi ont révélé ma passion innée pour le design. Grandir entourée de l’enthousiasme de ma mère pour les projets de bricolage, associé au talent latent de mon père pour la peinture, a encore renforcé mon appréciation de la créativité.
En entrant dans l’âge adulte, je me suis retrouvé sur le chemin de la faculté de droit. Cependant, le désir de sortir de ma zone de confort et d’explorer mes instincts créatifs m’a poussé à réévaluer ma décision. La décision de déménager à Los Angeles a été une occasion unique de changement. Participer aux rénovations mineures entreprises par ma mère à la maison, visiter des showrooms et participer activement au processus de conception a alimenté mon intérêt croissant.
Le moment charnière s’est produit lors de ma première visite à Los Angeles, où la scène de design dynamique de la ville, mise en valeur par de nombreux showrooms de meubles haut de gamme, m’a captivé. C’est alors que j’ai réalisé que le design d’intérieur était une carrière florissante, une révélation qui a élargi ma perception au-delà de la connaissance limitée que j’avais du terme « designer d’intérieur » par le biais de HGTV. Cette nouvelle prise de conscience a remodelé mes aspirations professionnelles, m’amenant à embrasser le design comme ma véritable vocation.
Mon objectif est de remettre en question les normes, d’explorer l’inattendu et de créer des environnements qui se démarquent dans un monde saturé de conformité.
Comment décririez-vous votre style et votre approche de la conception d’espaces ?
Résumer mon style est une tâche difficile, car il refuse de se limiter à des limites. Quelques mots à la mode qui résument l’essence de mon approche incluent vibrant et avant-gardiste. Pour moi, la couleur est la toile et les déclarations audacieuses sont les coups de pinceau.
Je suis un fervent partisan du dépassement des limites, la véritable innovation naît d’espaces audacieux qui transcendent les tendances passées. Je m’épanouis dans le défi de créer des intérieurs qui non seulement captent l’attention, mais laissent également une marque indélébile dans l’esprit de nos clients. Il s’agit de créer une expérience qui résonne longtemps après l’impression initiale, une expérience qui reflète l’essence unique et dynamique de ceux qui habitent l’espace.
Mon objectif est de remettre en question les normes, d’explorer l’inattendu et de créer des environnements qui se démarquent dans un monde saturé de conformité. Il ne s’agit pas seulement d’esthétique, il s’agit de créer des récits à travers le design, des histoires qui se déroulent entre les murs et qui résonnent avec le dynamisme et l’individualité de chaque client.
Avez-vous une inspiration en matière de design, qu’elle provienne de votre culture, d’autres cultures ou de toute autre chose entre les deux ?
Je suis une personne très curieuse de nature et mon inspiration en matière de design vient de mes expériences de vie. Qu’il s’agisse de voyager, de m’immerger dans diverses cultures , d’admirer la palette de couleurs d’un coucher de soleil, de trouver la beauté dans le nail art, de parcourir les dernières tendances de la mode, de tomber sur des palettes de couleurs aléatoires, de m’adonner aux beaux-arts, d’explorer le street art ou de savourer les nuances de la nourriture, chaque rencontre devient une muse potentielle.
Pinterest et Instagram sont également pour moi une source d’inspiration quotidienne. La multitude d’esprits créatifs qui partagent leur savoir-faire est parfois écrasante mais époustouflante. C’est ringard mais le monde est ma muse, offrant une inspiration infinie qui alimente ma passion pour la création de designs uniques.
Quel projet de design avez-vous réalisé qui vous a marqué tout au long de votre carrière ?
L’un des projets clés de ma carrière a été de travailler avec un client de la NBA au début, alors que j’étais relativement inexpérimenté mais désireux de prendre des clients sous ma bannière. Malheureusement, le projet s’est terminé dans des conditions défavorables, mais les leçons en ont été monumentales.
Cette expérience est encore difficile à avaler, car j’ai dû affronter une série d’erreurs : j’ai essayé de tout gérer de manière indépendante, j’ai eu une communication peu efficace, j’avais une vision floue du projet et j’ai dû gérer des délais peu réalistes de la part du client. J’ai compris l’importance de m’affirmer, d’éduquer le client et d’établir des attentes claires.
Même si ce fut un parcours difficile, j’ai considéré cela comme une expérience enrichissante. Cela témoigne de la résilience et de l’adaptabilité requises dans le domaine dynamique du design.
Je crois au pouvoir de la représentation et j’espère inspirer ma communauté grâce à mon talent et mon dévouement.
Que signifie pour vous être noir dans votre secteur d’activité ?
Être un jeune designer noir dans un secteur caractérisé principalement par la maturité et la blancheur a présenté son lot de défis et de moments de découragement. Le confort de rechercher et d’embaucher des designers qui partagent des antécédents similaires perpétue par inadvertance un manque de diversité dans ce domaine.
Malgré ces obstacles, je choisis de me concentrer sur l’abondance. Je reconnais que faire appel à un designer de luxe n’est peut-être pas une priorité ou n’est pas accessible pour la famille moyenne.
Je crois néanmoins au pouvoir de la représentation et j’espère inspirer ma communauté grâce à mon talent et à mon dévouement. J’aspire à contribuer à un changement de perception, en prouvant que la communauté noire mérite et est capable de profiter des mêmes avantages que les autres groupes démographiques.
Quelle est votre partie préférée de votre propre maison ?
Mon espace préféré dans ma maison est mon balcon. C’est là que j’ai le plaisir de regarder le lever du soleil et de me prélasser dans la chaleur du soleil matinal. Cet espace est devenu un refuge quotidien pour moi et mon bébé à fourrure, Harley. Que ce soit pour savourer mon café du matin, plonger dans un bon livre, méditer ou simplement faire une pause mentale au travail, mon balcon est mon oasis pour me ressourcer.
Quelle est la chose que vous essayez d’intégrer dans chaque espace que vous concevez ?
Ma philosophie est « quelque chose d’ancien, quelque chose de nouveau » car toute bonne histoire de design s’inspire de l’histoire. Mon objectif est de créer des environnements qui semblent habités, où l’harmonie entre l’ancien et le nouveau reflète un équilibre entre tradition et modernité.
Quelle est votre boutique de prédilection lorsque vous souhaitez une jolie déco ?
Pour trouver des objets de décoration uniques, mes plateformes de référence sont 1stDibs et Etsy. Ces plateformes ont été d’une aide précieuse dans mon parcours de conception, servant de passerelles vers un monde de créativité et de savoir-faire d’artistes talentueux du monde entier.
Ces deux projets ont joué un rôle essentiel dans l’élargissement de mes horizons en matière de design, en me permettant d’entrer en contact avec des artistes dont le travail serait peut-être resté inconnu autrement. La possibilité de soutenir et de mettre en valeur des artistes indépendants du monde entier renforce le caractère de chaque espace que je conçois.
Il existe une tendance récurrente avec une palette neutre cohérente. Ne vous méprenez pas, une pièce remplie de tons bruns et blancs peut être belle, mais j’ai envie de m’éloigner de la monotonie. Ma sensibilité en matière de design penche vers une utilisation plus expressive de la couleur, associée à l’inclusion d’œuvres d’art saisissantes.
À une époque où l’individualité et l’expression de soi sont très valorisées, je pense que nos espaces de vie devraient être le reflet de cette diversité . L’intégration de couleurs vives et d’œuvres d’art captivantes ajoute non seulement de la personnalité à une pièce, mais crée également une atmosphère dynamique et engageante.
Quel est le meilleur endroit où vous ayez jamais été en termes de design ?
Choisir un lieu est un véritable défi pour moi. Cependant, lorsqu’il s’agit de stimuler la créativité et l’innovation, les hôtels-boutiques et les restaurants occupent une place particulière dans mon cœur. The Proper et Virgin Hotels ont toujours fait preuve d’un design réfléchi. Sketch à Londres se distingue également comme l’un de mes favoris.
Le design européen me fascine par son attachement à l’artisanat et au caractère. De nombreux espaces à travers l’Europe dégagent une richesse et une royauté qui découlent d’une profonde appréciation pour l’art impliqué.
Vous pouvez sentir l’amour et le dévouement tissés dans chaque détail. Cela me motive à insuffler à mes projets le même niveau de passion et d’attention aux détails.
