Conception : David Quarles IV / Photographie : Selavie Photography
Comme février est le Mois de l’histoire des Noirs, c’est le moment idéal pour célébrer les incroyables designers noirs qui contribuent au monde du design tout au long de l’année.
Nous avons la chance de pouvoir régulièrement rencontrer un large éventail de créateurs noirs exceptionnels pour des entretiens approfondis sur leur travail et leurs histoires dans notre série Black Designers. Pour le Mois de l’histoire des Noirs, nous avons tourné quelques-uns de nos favoris et discuté de la façon dont leur culture non seulement influence leur travail, mais le met en valeur.
Voici ce que chaque designer avait à dire, dans ses propres mots.
Table des Matières
Rencontrez l’expert
David Quarles, IV est un architecte d’intérieur, créateur de contenu et créateur de bijoux basé à Memphis.
DuVäl Reynolds est le fondateur et designer principal de DuVäl Design .
Ashley Ross est la fondatrice et directrice créative du cabinet de design basé à Charlotte, Muse Noire .
Tenez compte de la fonction d’une maison
DuVäl Reynolds (DR) : Ma sensibilité en matière de design est façonnée par ma culture en ce qui concerne la fonction et l’objectif. Ayant grandi dans un foyer où cohabitaient des cultures mixtes (afro-américaine et coréenne), l’accent était mis sur les rassemblements, les divertissements en famille et les traditions.
La beauté de la maison résidait dans la chaleur qu’elle créait, dans le sentiment de connectivité et d’expériences partagées qu’elle favorisait.
Donnez la priorité à un espace sûr et sécurisé
Ashley Ross (AR) : En tant que designer, la façon dont une personne se sent dans un espace sera toujours plus importante pour moi en raison de ma culture. Nous vivons dans une société qui ne nous voit pas toujours et qui minimise souvent nos contributions. Nous mettons donc un point d’honneur à accompagner nos clients à l’intersection de la culture et du bien-être intérieur.
Nos sensibilités en matière de design nous permettent de nous positionner lorsque nos clients rentrent chez eux, de reconstruire toutes les idées d’estime de soi et de connectivité. Quelque chose d’aussi simple que d’être vu est primordial pour l’existence même de l’humanité. La plupart, sinon la totalité de nos clients, partent dans le monde en étant moins qu’eux-mêmes par nécessité, comme une tactique de survie.
Ma culture me pousse à me concentrer sur des intérieurs sûrs, visibles et sécurisés avant toute autre chose.
Utilisez des couleurs et des textures pour ajouter de l’histoire et de la tradition
Photo : Laura Sumrak / Œuvre d’art : « Me Against the World » de Gee Horton / Design : Muse Noire Interiors
David Quarles, IV (DQIV) : Du côté de mon père, nous sommes dominicains, créoles, irlandais et libériens, et du côté de ma mère, nous sommes amérindiens. Il y a donc beaucoup de choses en termes de couleur, de texture et d’histoire qui entrent en jeu dans les objets que j’ai utilisés pour décorer ma maison.
Lauren Ashley (LA) : En organisant des espaces qui évoquent un sentiment d’histoire, de tradition et de fierté culturelle, je vise à créer une expérience immersive qui trouve un écho à la fois auprès de mes clients et de leurs visiteurs.
DQIV : J’aime m’en tenir au style moderne du milieu du siècle en raison de ses lignes épurées et de son mobilier de qualité . On y retrouve quelques éléments naturels comme le bois de noyer, ce qui me sert de belle toile pour peindre plus tard la personnalité de mon histoire et de mon ethnie. C’est ainsi que j’aborde le design, tant pour moi-même que pour mes clients.
Offrir un sentiment d’appartenance
Photo : Markus Wilborn / Conception : DuVäl Design
DQIV J’aime poser des questions très approfondies. Notre questionnaire est certes long, mais il nous aide à éviter les allers-retours. Nous prenons vraiment en compte les inquiétudes de nos clients et nous nous assurons qu’il les reflète en tous points, jusqu’à leur playlist ou une chanson pour décrire l’espace.
LA : La représentation est l’un des principes de conception de notre entreprise. En me basant sur le contexte culturel de mes clients, je veille à ce qu’ils se voient reflétés de manière authentique dans leurs espaces de vie.
Cela va au-delà de la simple esthétique. Cela englobe une approche holistique où chaque élément, des couleurs de peinture aux textures, porte l’essence de leur culture et de leur patrimoine. Je m’efforce de créer des espaces qui résonnent avec l’identité de mes clients et leur procurent un sentiment d’appartenance.
LA : Cristina Martinez (@sew_trill sur Instagram) est une artiste phénoménale dont le travail résonne profondément en moi. Ce qui m’inspire le plus dans son travail, c’est sa capacité à capturer l’essence des mouvements sociaux et culturels à travers son art. « Black Lives Matter » n’est pas seulement une œuvre visuellement époustouflante ; c’est une déclaration puissante qui incarne l’urgence, la passion et la résilience du mouvement.
AR : Je pourrais citer une liste d’artistes et de photographes dont le travail parle de nos expériences communes d’une manière qui ne nécessite aucune explication. Il n’y a pas de culture sans art. C’est un art puissant, et depuis des siècles, nous avons décidé de ne lui accorder de la valeur qu’après la disparition d’un artiste. Nous nous assurons donc de lui donner la priorité aujourd’hui dans nos projets.
Il n’y a rien de plus captivant qu’un langage commun sans mots. Reginald Cunningham et ses photographes, @KidNoble, et les dessins photoréalistes de Gee Horton [ont tous] trouvé un moyen de raconter nos histoires, consolidant des moments de révérence culturelle.
DQIV : J’utilise la musique parce que je suis synesthète et que je ressens la chromesthésie. J’utilise donc la musique pour faire ressortir les couleurs. C’est une façon pour moi de capturer l’ambiance avec ce super pouvoir que je possède. Par exemple, j’ai utilisé « It’s My House » de Diana Ross, que je perçois comme des tons pêche, rose pâle, jaune soleil et verts. Après les couleurs, j’utilise des textures pour que l’espace ressemble littéralement à la chanson.
Qu’est-ce que la synesthésie ?
Les synesthètes, ou personnes atteintes de synesthésie, ressentent simultanément plusieurs sensations. La chromesthésie est associée à l’audition de sons et à la vision simultanée de couleurs spécifiques.
DR : L’intégration de la conception et des références culturelles dans une maison peut être réalisée grâce à des images et des œuvres d’art. L’une des façons de procéder consiste à célébrer les leaders influents et les acteurs du changement au sein de la communauté par le biais de la photographie. Cela peut être une grande source d’inspiration lorsque l’on se souvient des nombreuses contributions apportées par, au sein et pour la communauté.
Créer des liens avec des lieux significatifs
DQIV : J’aime rapporter des objets de mes voyages qui reflètent la culture : des œuvres d’art de la Nouvelle-Orléans, des poupées sincara (littéralement, des poupées « sans visage ») d’artisans de la République dominicaine. J’aime aussi rapporter de la République dominicaine des petites casitas qui reflètent les maisons colorées de ce pays. Je les ajoute à la couche de base et aux lignes épurées que j’utilise toujours.
LA : Mon éducation culturelle m’a inculqué une profonde appréciation de l’interdépendance entre les personnes, le lieu et la communauté. Je prends en compte non seulement les besoins et les préférences individuelles de mes clients, mais aussi le contexte culturel plus large dans lequel ils évoluent.
En favorisant ces connexions à travers des éléments de conception qui honorent les traditions, les paysages et l’architecture locaux, je vise à créer des environnements qui favorisent un sentiment d’enracinement.
Regardez les pairs et les designers incroyables qui ont ouvert la voie
DR : Joy Moyler est une grande source d’inspiration en tant que designer de premier plan, imprévisible et très polyvalente. Nous faisons beaucoup d’efforts pour être flexibles et fluides dans nos projets de design et nous nous inspirons de designers comme elle. Sheila Bridges me vient également à l’esprit en tant que précurseur de notre communauté, embrassant la beauté de notre héritage et de notre culture.
Et bien sûr, Corey Damen Jenkins fait des vagues partout et frappe également aux portes du design traditionnel, qui a souvent été réservé à nos homologues. Honnêtement, la liste pourrait être longue !
AR : Carmen Nash de Loft and Thought m’inspire autant qu’elle m’émerveille par sa gestion et son esthétique des trésors perdus. Cette femme a clairement un œil, mais c’est sa quête incessante de la préservation des belles choses qui fait d’elle une meilleure amie dans ma tête. Je vois ses pièces et je commence à élaborer des histoires dans ma tête sur leurs origines, allez voir par vous-même — @loftandthought et dites-lui que sa meilleure amie vous a envoyé !
