Cette décoratrice d’intérieur noire apporte un « luxe vivable » à tous ses projets

Le paysage de la décoration intérieure était autrefois saturé de voix blanches qui dictaient les styles de design à la mode, ceux qui étaient démodés et qui devait être impliqué dans le processus de décision. Les personnes de couleur ne sont pas nouvelles dans le monde du design, pas plus que leurs influences, malgré le fait que les designers noirs dans la décoration intérieure manquent encore d’appréciation. Les influences des designers noirs sont visibles partout, comme celles d’Harold Curtis Brown, le designer – souvent considéré comme le premier designer d’intérieur noir connu – à l’origine des intérieurs emblématiques de certaines boîtes de nuit de l’époque de la Renaissance de Harlem, comme le Cotton Club.

Bien qu’il reste encore du travail à faire, nous mettons en lumière des designers d’intérieur noirs talentueux qui prospèrent aujourd’hui dans le secteur. Brooke Lang Design est une entreprise d’intérieur basée à Chicago fondée par la designer principale et homonyme Brooke Lang en 2012. Bien que leurs équipes de conception et d’exploitation soient petites, c’est par choix que Lang et son équipe peuvent offrir une expérience personnalisée et positive à chacun de leurs clients. Lang laisse un peu de sa touche personnelle dans chaque espace qu’elle conçoit, en s’inspirant de ses voyages, et est une pionnière dans son domaine qui s’assure de réseauter avec d’autres designers noirs lorsqu’elle en a l’occasion.

Qu’est-ce qui vous a poussé à décider que devenir designer était votre vocation ?

En grandissant, j’étais fascinée par les mathématiques, l’art et la résolution d’énigmes. Pour être un bon designer, il faut savoir assembler tous les éléments d’une maison. Lorsque nous avons un aménagement complexe qui nécessite des solutions créatives ou un couple marié qui a deux styles contradictoires, nous devons les réunir de manière cohérente. Il faut également de la créativité pour travailler avec des détails architecturaux et des problèmes structurels qui nécessitent une perspective unique.

Quand j’étais enfant, je savais que je voulais un jour faire quelque chose de créatif, mais je n’étais pas sûr de la façon dont cela fonctionnerait. J’ai fait des études d’architecture à l’université et je pensais que cela suffirait à me donner suffisamment de créativité, mais après avoir obtenu mon master en architecture à l’université de l’Illinois et avoir travaillé pour certains des meilleurs cabinets d’architecture du pays, j’ai réalisé que je voulais plus. Je suis tombé sur le domaine de la décoration intérieure et j’ai réalisé qu’il exigeait beaucoup des mêmes compétences, avec quelques ajustements. Il ne m’a pas fallu longtemps avant de commencer à concevoir pour ma famille et mes amis, ce qui m’a aidé au fil du temps à créer une entreprise qui fournit des services de décoration intérieure résidentielle et commerciale dans tout le pays.

Comment décririez-vous votre style et votre approche de la conception d’espaces ?

Mon style de prédilection est la « sophistication décontractée ». Je ne veux jamais que quoi que ce soit paraisse trop précieux ou inaccessible. Dans mon entreprise de décoration intérieure, nous abordons le design à travers le prisme du  luxe habitable . Nous voulons toujours quelque chose de beau pour attirer l’attention à chaque tournant et nous nous assurons que chaque surface est traitée avec un beau détail, un tissu, un revêtement mural ou une texture qui donne à l’ensemble de l’espace une sensation de chaleur et d’accueil.

Quelles sont vos inspirations en matière de design, qu’elles proviennent de votre culture, d’autres cultures ou de toute autre chose entre les deux ?

Je m’inspire des voyages, qui m’aident à acquérir de nouvelles expériences et à en apprendre davantage sur d’autres cultures et leur approche du design. J’ai récemment visité Cape Town, en Afrique du Sud, et j’ai été très inspirée par le paysage naturel des montagnes, de l’océan, des couchers de soleil et des safaris. La photographie est l’une de mes passions secondaires, j’ai donc photographié autant que possible. J’ai créé un lookbook de mes photos et j’utilise déjà certains des moments colorés comme source d’inspiration pour nos projets de design.

Quel projet de design avez-vous réalisé et qui vous a marqué tout au long de votre carrière ?

J’ai réalisé plusieurs projets marquants de ma carrière dont je suis fier. L’un de mes derniers projets est un bar à cocktails à Chicago, où nous sommes basés, appelé HUE CHICAGO. Environ 80 % de nos projets sont résidentiels, il était donc passionnant de concevoir un espace qui puisse être apprécié en public par des amis et des pairs. Nous avons transformé un espace sombre et miteux en un lieu de rencontre accueillant et haut de gamme pour les habitants du quartier. C’est gratifiant de savoir que notre conception peut avoir un impact sur la soirée de quelqu’un, qu’il s’agisse de célébrer un événement marquant, de passer une soirée entre filles ou simplement de se connecter avec des amis.

Quel est votre projet de design préféré ?

J’ai eu l’opportunité de réaliser la salle de petit-déjeuner du  Lake Forest Showhouse , une élégante propriété conçue par Walter Frazier dans les années 60. Il s’agit d’une belle structure en briques rouges de 16 pièces située sur une zone de conservation de 5 acres. C’était la première fois que je concevais un espace sans aucune intervention du client. Je suis vraiment fier du résultat, car j’ai dû m’appuyer sur ma créativité et ma capacité à repousser les limites. Comme la maison témoin est ouverte au public, votre travail est sujet à la critique publique, bonne ou mauvaise ! Nous voulons que nos créations évoquent une émotion et donnent un sentiment immédiat, c’était donc incroyablement gratifiant d’obtenir ce type de retour en temps réel.   

Quelle est votre partie préférée de votre propre maison ?

Ma chambre est ma pièce préférée de ma maison. Il n’y a rien de plus agréable que de rentrer à la maison après une longue journée et de se détendre dans un lit confortable, propre et chaleureux. Nous avons conçu notre chambre principale pour qu’elle soit maximale et chaleureuse. Nous avons utilisé une teinte vert foncé sur les murs, associée à des tons rose poudré sur le tapis et à des nuances de vert plus clair sur la literie. C’est l’oasis parfaite pour se détendre et terminer la journée. 

Quelle est la chose que vous essayez d’intégrer dans chaque espace que vous concevez ?

Dans chaque espace que nous concevons, nous apportons toujours une touche parisienne et un élément de contraste, généralement du noir et blanc. Il peut s’agir d’une texture, d’une œuvre d’art, d’un tapis en laine, d’un tissu de draperie ou d’une housse de coussin. C’est une combinaison de couleurs dynamique et accessible qui peut aller avec une palette neutre, des couleurs vives ou un look minimaliste.

Que signifie pour vous être noir dans votre secteur d’activité ?

Lorsque j’ai commencé ma carrière de designer, il y a plus de 17 ans, il n’y avait pas autant de designers noirs qu’aujourd’hui. Au fil des ans, grâce aux réseaux sociaux et au réseautage, j’ai pu facilement entrer en contact avec d’autres designers noirs dans tout le pays qui sont comme moi.

Pour moi, être noir dans ce secteur signifie encourager les autres designers noirs. Je veux que tout le monde gagne ! Lorsque je rencontre d’autres designers noirs, nous nous connectons et nous nous rapprochons instantanément. Nous partageons librement des informations sur les pratiques de conception, les fournisseurs et d’autres recommandations pour nous aider mutuellement à réussir. Je crois fermement qu’il faut donner au suivant et ouvrir la porte aux autres designers noirs qui débutent dans ce domaine, que ce soit par le biais du mentorat, des recommandations de clients ou du partage d’informations utiles. Nous sommes une communauté au sein de l’industrie plus vaste du design d’intérieur, et cela me procure beaucoup de joie de cultiver ces relations.