Die Anerkennung des Beitrags schwarzer Innenarchitekten zu Design und Dekoration ist entscheidend, um voranzukommen und allen Stimmen, unabhängig von ihrem Hintergrund, Gehör zu verschaffen. Wir heben talentierte schwarze Innenarchitekten hervor, die heute in der Branche erfolgreich sind.
Lauren Ashley ist eine in Houston ansässige Designerin und Gründerin und CEO von Lauren Ashley Experiences . Das Designbüro ist auf alles spezialisiert, von Wohnräumen bis hin zu Events, Hochzeiten und Gewerbeflächen – wie beispielsweise ein bevorstehendes, sehr gefragtes Projekt, bei dem ein Clubhaus für eine 200.000 Quadratmeter große Gemeinde entworfen wird.
Bei Ashleys Designs geht es vor allem darum, ihre Kunden in den Vordergrund zu rücken und ihnen in ihren Räumen eine umfassende Repräsentation zu bieten.
Inhaltsverzeichnis
Wie kamen Sie zu der Entscheidung, Designer zu werden?
Schon als Kind war meine Faszination für Design offensichtlich. Ein entscheidender Moment war, als meine Mutter, die mich nicht die Wände meines Zimmers streichen lassen wollte , mich durch die Sims-Spiele in die virtuelle Welt des Designs einführte.
Mit unbegrenzten Mitteln im virtuellen Bereich schienen die kreativen Möglichkeiten grenzenlos und dies war der Beginn meiner Reise in die Welt des Designs.
Diese frühe Erfahrung entfachte eine Leidenschaft, die mich seither leitet und mich dazu brachte, eine Karriere anzustreben, in der der Kreativität keine Grenzen gesetzt sind.
Wie würden Sie Ihren Stil und Ihre Herangehensweise an die Raumgestaltung beschreiben?
Bei meinem Designstil geht es darum, meine Kunden zu verstehen – wie sie den Raum nutzen, wie sie sich darin fühlen und wie sie gesehen werden möchten. Es ist ein kundenorientierter Ansatz, der sicherstellt, dass das Design ihre individuellen Bedürfnisse und Wünsche widerspiegelt.
Lassen Sie sich für Ihr Design inspirieren, sei es aus Ihrer Kultur, aus anderen Kulturen oder aus irgendeinem anderen Umfeld?
Eines unserer zentralen Designprinzipien ist die Repräsentation. Ich lasse mich von verschiedenen Kulturen inspirieren, auch vom Hintergrund unserer Kunden.
Mir ist es wichtig, dass die in unseren Designs verwendeten Gegenstände die Menschen, die den Raum bewohnen, authentisch repräsentieren und mit ihnen in Resonanz treten. Dieser Ansatz verleiht unseren Designs eine persönliche Note und kulturellen Reichtum.
Welches Designprojekt ist Ihnen im Laufe Ihrer Karriere im Gedächtnis geblieben?
Das Projekt, das mich während meiner gesamten Karriere wirklich begleitet hat, ist der rote Raum, den ich entworfen habe. Dieser Raum wurde zu einem kraftvollen Ausdruck meiner Stimme im Design, zeitgleich mit der Black Lives Matter-Bewegung.
Da ich keine Worte finde, um meine Gefühle auszudrücken, lasse ich das Design für mich sprechen. Die rote Farbe symbolisiert Wut und Dringlichkeit. Jedes Detail, von den inklusiven Buttons von Inclusive Randomness mit ermutigenden Aussagen bis hin zu Sonderanfertigungen wie dem Globus „Black Lives Matter“ von Annlettered , trug eine bedeutungsvolle Geschichte.
Sogar ein Stück von Sew Trill mit dem treffenden Namen „Black Lives Matter“ kam gerade rechtzeitig zum Fototermin an. In diesen Momenten wusste ich, dass ich meine Bestimmung als Designerin erfüllte.
Beziehen Sie als gebürtige Houstonerin die Gemeinschaften, in denen Sie aufgewachsen sind, in Ihre Arbeit ein?
Mein Aufwachsen in Houston hat meinen Designansatz stark beeinflusst. Seit ich in die Innenstadt gezogen bin, erkunde ich aktiv die reiche Geschichte meiner Stadt und lerne mehr darüber, insbesondere die Gebiete, die für ihr afroamerikanisches Erbe bekannt sind.
Ich möchte diese kulturellen und historischen Elemente in meine Arbeit einfließen lassen, um zur Darstellung und Erhaltung der vielfältigen Gemeinschaften Houstons beizutragen. Ich freue mich darauf, die historischen Aspekte des Designs zu durchdringen und eine sinnvolle Darstellung in meinen Projekten sicherzustellen.
Es geht darum, meine Identität anzunehmen, zu einer vielfältigeren Branche beizutragen und den Weg für andere zu ebnen.
Was bedeutet es für Sie, in Ihrer Branche schwarz zu sein?
Als Schwarzer in der Designbranche muss man Veränderungen vorantreiben. Obwohl die Branche nur zu 3 % vertreten ist, durchbreche ich täglich Barrieren.
Ich glaube, meine Vorfahren wären stolz auf mich, als ich von einem Regierungsjob in die Vollzeitführung meines eigenen Unternehmens wechselte. Als Postangestellte in dritter Generation wurde ich oft gefragt, ob ich diesen sicheren Job aufgeben sollte.
Ich habe diese Entscheidung jedoch getroffen, weil ich wusste, dass ich für die Kreativität geschaffen bin und Kreativität innerhalb der Grenzen des Postdienstes nicht gedeihen kann. Es geht darum, meine Identität anzunehmen, zu einer vielfältigeren Branche beizutragen und den Weg für andere zu ebnen.
Was ist Ihr Lieblingsteil Ihres eigenen Zuhauses?
Mein Lieblingsteil meines Zuhauses ist, ehrlich gesagt, alles. Wir leben derzeit in einem Hochhaus und ich bin stolz darauf, was ich aus diesem Raum gemacht habe.
Was versuchen Sie in jeden Raum zu integrieren, den Sie gestalten?
In jedem Raum, den ich gestalte, versuche ich stets, ein Statement-Stück einzubauen. Ob es sich um ein einzigartiges Kunstwerk, markante Möbel oder spezielle Wandverkleidungen handelt , dieses Element dient als Mittelpunkt, verankert den gesamten Raum und verleiht ihm Charakter und Individualität.
In welches Geschäft gehen Sie am liebsten, wenn Sie schöne Dekorationen suchen?
Für meine Einrichtung bevorzuge ich exklusive Handelsplätze. Wenn Sie mich als Ihren Innenarchitekten wählen, erhalten Sie Zugriff auf eine kuratierte Auswahl exklusiver Stücke, die sicherstellen, dass Ihr Projekt einen unverwechselbaren und persönlichen Stil widerspiegelt, der es von anderen abhebt.
Welcher Designtrend hat Sie satt?
Der Designtrend, den ich satt habe, ist alles Graue ! Bitte färben Sie mich.
Welches ist der vom Design her schönste Ort, an dem Sie je waren?
NYC! Es hat mein Herz erobert und ich kann es kaum erwarten, wieder dorthin zu fahren. Vor Kurzem wurde ich in die Steinway Piano Factory eingeladen und zu sehen, wie diese großartigen Kunstwerke hergestellt werden, war alles, was ich mir erträumt hatte.