Die Anerkennung des Beitrags schwarzer Innenarchitekten zu Design und Dekoration ist entscheidend, um voranzukommen und allen Stimmen, unabhängig von ihrem Hintergrund, Gehör zu verschaffen. Wir heben talentierte schwarze Innenarchitekten hervor, die heute in der Branche erfolgreich sind.
Vor der Gründung von Muse Noire war Ashley Ross als Fundraiserin und Geschäftsführerin für große gemeinnützige Organisationen tätig, die sich der Unterstützung von Kindern und Familien widmen.
Doch erst als sie zusammen mit ihrem Ehemann Justin und der inzwischen fünfjährigen Tochter Naomi eine eigene Familie gründete, entschied sich Ross für den Wechsel in eine kreative Laufbahn.
Das 2019 gegründete Studio entstand aus Ross‘ Wunsch, Räume zu schaffen, die Menschen mit anderer Hautfarbe willkommen heißen und ihnen das Gefühl geben, ganz zu sein, wenn sie nach Hause zurückkehren.
Inhaltsverzeichnis
Wie kamen Sie zu der Entscheidung, Designer zu werden?
Die Geburt unserer Tochter. Kurz gesagt, ihre Existenz ist die Muse. Als Hausbesitzer der ersten Generation begannen Justin und ich unsere Reise in die Hausgestaltung mit Naomis Kinderzimmer . Es war das erste Mal, dass ich erkennen konnte, wie viel Aufmerksamkeit in jede Ecke Ihres Zuhauses fließen sollte.
Die Entscheidung, meinen Traumjob aufzugeben, wurde allein durch ihre Existenz und meine Fähigkeit, unsere Tochter auf die Welt zu bringen, getroffen.
Auf den ersten Blick wusste ich, dass ich etwas aufbauen musste, das mir ermöglichte, nach meinen eigenen Vorstellungen zu leben und zu lieben.
Wie würden Sie Ihren Stil und Ihre Herangehensweise an die Raumgestaltung beschreiben?
Unser Designethos wurzelt in einer zeitgenössischen globalen Ästhetik. Mit großer Absicht gestaltetes Design löst ein Problem.
Zu Beginn jedes Projekts untersuchen wir genau, wo unsere Kunden leben und wer/wo sie außerhalb ihres Zuhauses sein möchten. Dazu gehören die Bräuche und Traditionen, an die sie gewöhnt sind, und was sie in Zukunft lieben oder hinter sich lassen möchten.
Indem wir der Kultur Priorität einräumen, erschließen wir ein stärkeres Selbstbewusstsein und eine stärkere Verbundenheit, die alle anderen Elemente des Wohlbefindens vorantreiben, die wir bei der Gestaltung und Funktion ihres Zuhauses fördern.
Lassen Sie sich für Ihr Design inspirieren, sei es aus Ihrer Kultur, aus anderen Kulturen oder aus irgendeinem anderen Umfeld?
Ich bin dankbar, dass ich aus alltäglichen Begegnungen Inspiration schöpfen kann, aber am besten und empfänglichsten für Inspiration bin ich, wenn mein Reisepass abgestempelt ist!
Meine Inspiration für mein Design stammt also von den fünf Kontinenten und 17 Ländern, die ich bereist habe. Reisen und die Möglichkeit, andere Kulturen kennenzulernen, erinnern uns ständig daran, wie verbunden wir als globale Gemeinschaft sind.
Deshalb inspirieren mich die Bräuche aller und die Architektur, die unsere Unterschiede unterstützt.
Welches Designprojekt ist Ihnen im Laufe Ihrer Karriere im Gedächtnis geblieben?
Ein Wohnprojekt, das mir immer im Gedächtnis bleiben wird, ist eines, das wir 2024 abschließen werden. Es ist ein komplettes Wohnbauprojekt in Raleigh, NC, mit einem unserer besten Kunden.
Als sie zu mir kam, sagte sie, dass sie gern ihr ganzes Haus renovieren lassen würde, ihr aber nur ein bestimmter Geldbetrag dafür zur Verfügung stünde – ohne die Gesamtkosten einer Renovierung des gesamten Hauses zu kennen.
Anstatt sie abzuweisen, beschloss ich, sie über die Branche aufzuklären und ihr eine meiner Designphilosophien zu vermitteln. Ich ermutigte sie, dies nicht als Mikrowellen-Ding zu betrachten, sondern als langsam gekochte Mahlzeit, und sie kam meiner Bitte nach.
In der Zeit, die wir bis zur letzten Phase ihres Projekts gebraucht haben, hat sie ihre große Dankbarkeit dafür zum Ausdruck gebracht, dass wir ein Zuhause entworfen haben, auf das ihr inneres Kind stolz ist. Für mich ist es daher ein unübertreffliches Kompliment, dass jemand die Bedeutung unserer Arbeit als Wegweiser zu seinem Wohlbefinden anerkennt.
Wie beziehen Sie die Gemeinschaften, in denen Sie aufgewachsen sind, in Ihre Arbeit ein?
Ich bin in Atlantic City, New Jersey, aufgewachsen, in einem Viertel, das mal als das gefährlichste Viertel der Stadt galt, mal als das gefährlichste.
Kombiniert man das mit den Tourismusprioritäten der Stadt für die Altersgruppe ab 21, erkennt man in jedem Jugendbereich, den ich je gestaltet habe, viel Liebe und Absicht. Von der Gestaltung von Schlafzimmern bis hin zu Garagen-ADUs für eine Familie mit drei eigenen Kindern, in denen bekanntermaßen die meisten Kinder der Nachbarschaft leben – ich versuche wirklich, überall sichere Räume zu schaffen.
Die Gemeinschaft, in der ich aufgewachsen bin, motiviert mich, der körperlichen und emotionalen Sicherheit sowie der Schaffung von Räumen, in denen Kinder Kinder sein können, höchste Priorität einzuräumen .
[Ein schwarzer Designer zu sein] bedeutet weniger Kapital, weniger Raum für Fehler und mehr Zeit, den Monolithen des schwarzen Designs zu entlarven… Es bedeutet mir viel und dennoch möchte ich niemand anderes sein.
Was bedeutet es für Sie, in Ihrer Branche schwarz zu sein?
Das ist eine große Frage mit vielen verschiedenen Facetten. Für mich bedeutet Schwarzsein in dieser Branche , dass ich mich entscheiden muss, ob
ich ein schwarzer Designer bin oder ein Mainstream-Designer, der zufällig schwarz ist.
Das bedeutet, dass Sie möglicherweise mehr Zeit darauf verwenden, potenziellen Kunden den Wert Ihrer Arbeit zu verdeutlichen, als auf die eigentlichen Designkonzepte.
Das bedeutet, dass Sie auf Ihrem Weg nach oben manchmal der Einzige im Raum sind. Das bedeutet, dass Sie im kürzesten Monat des Jahres gefragt sind. Das bedeutet weniger Kapital, weniger Spielraum für Fehler und mehr Zeit, den Monolithen des Black Designs zu entlarven.
Es bedeutet, es trotzdem zu tun. Es bedeutet mir viel und dennoch möchte ich niemand anderes sein.
Was ist Ihr Lieblingsteil Ihres eigenen Zuhauses?
Wir leben in einem historischen Haus aus dem Jahr 1920. Der Charakter und die Größe unserer Schlafzimmer gefallen mir sehr gut, aber mein Lieblingsort ist das separate Kutschenhaus, das Geld einbringt.
Diese finanzielle Sicherheit hat es mir ermöglicht, meine Ressourcen auf die Entwicklung von Muse Noire zu konzentrieren.
Was versuchen Sie in jeden Raum zu integrieren, den Sie gestalten?
Ein vielschichtiges taktiles Erlebnis. Ich möchte, dass die Leute alles anfassen möchten.
Ich füge jedem Projekt auch ein Element des Zuhörens hinzu. Zum Beispiel indem ich etwas Wichtiges einbaue, das uns nebenbei mitgeteilt wurde – es ist etwas Persönliches für unsere Kunden, das wir ganz am Ende als Überraschung enthüllen.
In welches Geschäft gehen Sie am liebsten, wenn Sie schöne Dekorationen suchen?
Ein Ort, der für alle zugänglich ist: Etsy! Aber für den Handel allein ist Schwung Home meine Anlaufstelle.
Welcher Designtrend hat Sie satt?
Ich denke, dass geometrische Holzlatten ebenso wenig willkommen sind wie Wände aus Kunstrasen bzw. Kunstpflanzen in Restaurants.
Welches ist der vom Design her schönste Ort, an dem Sie je waren?
Island und Shanghai teilen sich den Spitzenplatz. In Island weckten die Architektur und das Design große Emotionen – es war fast so, als wollten sie sagen: Wir sind, wer wir sind, und es gefällt uns hier. Die Innenarchitektur, die ich in Shanghai gesehen habe, lebte von der Gegenüberstellung von kräftigen Farben und dem Luxus, den sie daraus machen konnten.