Świerk / Ilustracja fotograficzna autorstwa Amy Sheehan / Projekt autorstwa Lauren Ashley Experiences / Zdjęcie autorstwa Krytondry Mamou
Uznanie wkładu czarnoskórych projektantów wnętrz w projektowanie i dekorowanie przestrzeni jest kluczowe dla rozwoju i zapewnienia wszystkim głosom, niezależnie od ich pochodzenia, przestrzeni do bycia wysłuchanymi. Wyróżniamy utalentowanych czarnoskórych projektantów wnętrz, którzy obecnie odnoszą sukcesy w branży.
Lauren Ashley jest projektantką z Houston oraz założycielką i dyrektor generalną Lauren Ashley Experiences . Firma projektowa specjalizuje się we wszystkim, od przestrzeni mieszkalnych po wydarzenia, wesela i przestrzenie komercyjne — jak w nadchodzącym, bardzo pożądanym projekcie zaprojektowania klubu dla społeczności o powierzchni pół miliona akrów.
Projekty Ashley opierają się na założeniu, że jej klienci są na pierwszym planie i mają zapewnioną pełną reprezentację w przestrzeniach, w których przebywają.
Co sprawiło, że zdecydowałeś, że Twoim powołaniem jest zostanie projektantem?
Dorastając, moja fascynacja projektowaniem była widoczna już od najmłodszych lat. Przełomowy moment nastąpił, gdy moja mama, wahająca się, czy pozwolić mi pomalować ściany mojego pokoju , wprowadziła mnie do wirtualnego świata projektowania za pośrednictwem gier Sims.
Mając nieograniczone fundusze w świecie wirtualnym, możliwości twórcze zdawały się nieograniczone, co dało początek mojej podróży do świata designu.
To wczesne doświadczenie rozpaliło we mnie pasję, która towarzyszy mi do dziś, skłaniając mnie do podjęcia kariery, w której kreatywność nie zna granic.
Jak opisałbyś swój styl i podejście do projektowania przestrzeni?
Mój styl projektowania opiera się na zrozumieniu moich klientów — jak wykorzystują przestrzeń, chcą się w niej czuć i chcą być widziani. To podejście skoncentrowane na kliencie, które zapewnia, że projekt odzwierciedla ich wyjątkowe potrzeby i aspiracje.
Czy czerpiesz inspiracje projektowe, czy to ze swojej kultury, innych kultur, czy czegoś pomiędzy?
Jedną z naszych podstawowych zasad projektowania jest reprezentacja. Czerpię inspirację z różnych kultur, w tym z pochodzenia naszych klientów.
Ważne jest dla mnie, aby przedmioty używane w naszych projektach autentycznie reprezentowały i rezonowały z osobami zamieszkującymi przestrzeń. Takie podejście dodaje naszym projektom osobistego akcentu i bogactwa kulturowego.
Który z projektów, które zrealizowałeś, zapadł Ci w pamięć na przestrzeni całej kariery?
Projekt, który naprawdę utkwił mi w pamięci przez całą moją karierę, to zaprojektowany przeze mnie czerwony pokój. Ta przestrzeń stała się potężnym wyrazem mojego głosu w projektowaniu, zbiegając się z ruchem Black Lives Matter.
Nie mogąc znaleźć słów, aby przekazać moje emocje, pozwoliłam projektowi mówić za mnie. Czerwona farba symbolizuje gniew i pilność. Każdy szczegół, od inkluzywnych guzików Inclusive Randomness z inspirującymi stwierdzeniami po niestandardowe elementy, takie jak kula ziemska „Black Lives Matter” od Annlettered , niósł znaczącą narrację.
Nawet dzieło Sew Trill , trafnie nazwane „Black Lives Matter”, dotarło akurat na czas sesji zdjęciowej. W takich momentach wiedziałam, że spełniam swoje przeznaczenie w projektowaniu.
Czy jako rodowita mieszkanka Houston w swojej pracy uwzględniasz społeczności, w których dorastałaś?
Dorastanie w Houston miało głęboki wpływ na moje podejście do projektowania. Od czasu przeprowadzki do centrum aktywnie eksploruję i dowiaduję się więcej o bogatej historii mojego miasta, szczególnie obszarów znanych z dziedzictwa afroamerykańskiego.
Chcę włączyć te elementy kulturowe i historyczne do mojej pracy, mając na celu przyczynienie się do reprezentacji i zachowania zróżnicowanych społeczności Houston. Nie mogę się doczekać, aby wkroczyć w historyczne aspekty projektowania i zapewnić znaczącą reprezentację w moich projektach.
Chodzi o zaakceptowanie mojej tożsamości, przyczynienie się do większej różnorodności w branży i wskazanie innym drogi, którą będą podążać.
Co dla Ciebie oznacza bycie czarnoskórym w branży, w której pracujesz?
Przechodząc z pracy w korporacji rządowej do prowadzenia własnej działalności na pełen etat, wierzę, że moi przodkowie byliby dumni. Jako pracownik pocztowy trzeciego pokolenia często spotykałem się z pytaniami o odejście z tej stabilnej pracy.
Jednak dokonałem wyboru, ponieważ wiedziałem, że jestem stworzony do bycia kreatywnym, a kreatywność nie mogła się rozwijać w ramach ograniczeń poczty. Chodzi o zaakceptowanie mojej tożsamości, wniesienie wkładu w bardziej zróżnicowaną branżę i wytyczenie drogi dla innych.
Którą część swojego domu lubisz najbardziej?
Moją ulubioną częścią domu jest, szczerze mówiąc, całość. Obecnie mieszkamy w wieżowcu i jestem dumny z tego, co zrobiłem z tą przestrzenią.
Co starasz się uwzględnić w każdej projektowanej przez siebie przestrzeni?
W każdej projektowanej przeze mnie przestrzeni konsekwentnie staram się włączyć element, który jest wyrazem. Niezależnie od tego, czy jest to unikatowe dzieło sztuki, charakterystyczny mebel czy specjalna okładzina ścienna , element ten stanowi punkt centralny, zakotwiczając całe pomieszczenie i nadając mu charakteru i indywidualności.
Gdzie kupujesz ładne dekoracje?
Jeśli chodzi o mój ulubiony wystrój, moimi ulubionymi miejscami są ekskluzywne miejsca handlowe. Wybierając mnie jako projektanta wnętrz, zyskujesz dostęp do starannie wyselekcjonowanych, ekskluzywnych elementów, co zapewnia, że Twój projekt odzwierciedla charakterystyczny i spersonalizowany styl, który go wyróżnia.
Który trend w projektowaniu Ci się znudził?
Trend projektowy, który mnie znudził, to wszystko szare ! Proszę mnie pokolorować.
Jakie miejsce pod względem designu kiedykolwiek odwiedziłeś?
NYC! Skradło moje serce i nie mogę się doczekać, żeby tam wrócić. Niedawno zostałem zaproszony do Steinway Piano Factory i zobaczenie, jak powstają te wspaniałe dzieła sztuki, było wszystkim, o czym mogłem marzyć.
