Uznanie wkładu czarnoskórych projektantów wnętrz w projektowanie i dekorowanie przestrzeni jest kluczowe dla rozwoju i zapewnienia wszystkim głosom, niezależnie od ich pochodzenia, przestrzeni do bycia wysłuchanymi. Wyróżniamy utalentowanych czarnoskórych projektantów wnętrz, którzy obecnie odnoszą sukcesy w branży.
Kai Williamson, założycielka i właścicielka Studio 7 Design Group , jest samoukiem, który prowadzi firmę zajmującą się wnętrzami, architekturą i projektowaniem, w której pracują wyłącznie kobiety. Od projektów takich jak domy gwiazd NFL i NBA po bycie gospodynią programu HGTV „Luxe for Less” — Williamson wykazała się pasją do projektowania wnętrz. W 2014 r. rozszerzyła Studio 7 Design Group o firmę oferującą pełen zakres usług projektowania wnętrz i po wielu latach sukcesów jest podekscytowana tym, co przyniesie przyszłość i jak będzie się rozwijać w tej branży.
Co sprawiło, że zdecydowałeś, że Twoim powołaniem jest zostanie projektantem?
Wiedziałem, że to moje powołanie ze względu na wpływ przestrzeni. Żyjemy, zakładamy rodziny, cieszymy się doświadczeniami i wspieramy firmy, które mają fizyczną przestrzeń. Przestrzeń z pewnością wyraża transformacyjną moc designu jako języka.
Zaczynając karierę jako dekorator wnętrz i skupiając się głównie na miękkich wykończeniach i kolorystyce, zdałem sobie sprawę, że chcę mieć większy wpływ na otoczenie poprzez architekturę wnętrz i proces budowania przestrzeni.
To uświadomiło mi, że projektowanie wnętrz jest moim powołaniem, ponieważ nie byłem w pełni usatysfakcjonowany procesem dekorowania wnętrz. Chciałem lepiej zrozumieć naukę i możliwości projektowania wnętrz.
W Twoim zespole pracują wyłącznie kobiety. Czy możesz nam opowiedzieć więcej o tym, jak wpływa to na przestrzeń kreatywną?
Posiadanie zespołu złożonego wyłącznie z kobiet nie jest celowe. To właśnie dzięki temu najlepsi kandydaci wyszli na czoło Studio 7 i tak było przez ostatnie kilka lat. Myślę jednak, że ma to wpływ na studio, ponieważ masz wiele naprawdę pełnych pasji, dynamicznych osób, które nadal są współpracownikami na wysokim poziomie.
Myślę, że energia, którą mamy do wyrażania siebie i wspólnego odkrywania, to niesamowite środowisko, w którym możemy się nawzajem motywować do bycia najbardziej kreatywnymi i do ciągłego myślenia poza tym, co jest tuż przed nami. Myślę, że posiadanie całkowicie kobiecego zespołu to coś, z czego jestem niezwykle dumna i jest to wyjątkowe, ale to także coś, co jest funkcją posiadania najlepszych talentów, które przybyły do Studio 7.
Jak opisałbyś swój osobisty styl i podejście do projektowania przestrzeni?
Mój osobisty styl można by opisać wieloma różnymi rzeczami, ponieważ czuję, że jest to taka reprezentacja energii, którą chcę projektować, a która oczywiście ciągle ewoluuje. Gdybym miał wybrać kilka słów, aby opisać mój styl, powiedziałbym: wyselekcjonowany, nowoczesny, miejski i wyrafinowany.
Jest w tym wiele zestawień, ale w ten sposób przestrzenie Studio 7 również to odzwierciedlają. Skupiamy się na zebranym, celowym typie odczuć w naszym projekcie, aby wszystko było warstwowe i bardziej dostosowane do projektu.
Myślę, że skupiamy się na bardziej nowoczesnych projektach, dostawcach mebli i oświetlenia, więc powiedziałbym, że istnieje pewna różnorodność, ale nadal jest to bardzo starannie wyselekcjonowana, zbiorcza, gościnna atmosfera.
Czy czerpiesz inspiracje projektowe, czy to ze swojej kultury, innych kultur, czy czegoś pomiędzy?
Inspiracja do projektowania dla mnie naprawdę pochodzi zewsząd. Wiele z nich jest częścią moich doświadczeń podczas podróży, a podróżuję po całym świecie. Myślę, że ostatecznie wszystkie moje podróże i kultura wpływają na projektowanie, ponieważ są częścią esencji, którą chcesz uchwycić.
Inspirują mnie wszystkie najwspanialsze rzeczy, jakie istnieją na świecie wokół nas, wszystkie wspaniałe projekty, które powstały przede mną, a także rzeczy i elementy, które będą wyjątkowe dla każdego klienta. Dbamy o to, abyśmy [Studio 7] mieli indywidualne podejście.
Wychowałeś się w Atlancie. Czy w swojej pracy uwzględniasz społeczności, w których dorastałeś?
Wychowanie w Atlancie dało mi widoczność wielu różnych typów przestrzeni, które były własnością czarnoskórych właścicieli firm . Myślę, że to doświadczenie, widoczność i podróż mająca to odniesienie były czymś, co wpłynęło na mnie jako projektanta.
Przedstawienie społeczności jest tak specyficzne, ponieważ Atlanta jest bardzo dużym miejscem i istnieje w nim wiele subkultur. Dlatego kiedykolwiek pracujemy nad projektami dla klientów w Atlancie, ważne jest, aby zrozumieć, jaką część miasta chcą uwzględnić w swoich projektach i jakie znaczenie Atlanta ma dla ich rodziny lub firmy. Dbamy o to, aby oddać to poprzez bardzo wzniosłe elementy i koncepcje projektu.
Jestem bardzo dumny, że mogę reprezentować swoją społeczność w tej branży i być przykładem dla innych początkujących przedsiębiorców i osób kreatywnych…
Co dla Ciebie oznacza bycie czarnoskórym w branży, w której pracujesz?
Branża architektury i projektowania wnętrz jest powszechnie znana jako instytucjonalnie ekskluzywna. Często pomija czarnoskórych twórców i konsumentów. Ten brak reprezentacji ostatecznie prowadzi do oderwanych doświadczeń klientów i niezagospodarowanego rynku.
Jestem dumna, że mogę reprezentować swoją społeczność w tej branży i być przykładem dla innych początkujących przedsiębiorców i twórców, którzy również mogą wytyczać sobie własną ścieżkę w branży projektowania wnętrz i architektury.
Którą część swojego domu lubisz najbardziej?
Moją ulubioną częścią mojego domu jest otwarty salon , kuchnia i jadalnia. Uwielbiam przyjmować gości i uwielbiam tworzyć przestrzeń przeznaczoną do spotkań. Zawsze jest ciekawie, ponieważ istnieje gra komfortu i formy ponad funkcją, i nie sądzę, że naprawdę trzeba poświęcać jedno lub drugie.
Myślę, że można mieć bardzo stylowe, wygodne meble, jednocześnie osiągając zarówno formę, jak i funkcjonalność. Moim zdaniem pokój rodzinny to pomieszczenie, w którym można zaprezentować prawdziwą użyteczność i komfort życia zmieszane z luksusem, dzięki czemu nadal jest szykowny.
Co starasz się uwzględnić w każdej projektowanej przez siebie przestrzeni?
Staram się włączyć do każdej przestrzeni luksus nadający się do zamieszkania . Popieram tę koncepcję, ponieważ chcemy, aby przestrzenie były luksusowe, ale chcemy również, aby były dostępne, wygodne i angażujące. Bardzo ważne jest, aby upewnić się, że luksus nie zastępuje funkcjonalności.
Przykładem tego stylu jest bardziej eklektyczna paleta barw. Uważam, że elementem, który przyczynia się do wprowadzenia luksusu, jest użycie bardziej eklektycznej palety barw.
Dodawanie akcesoriów to kolejny prosty sposób na osiągnięcie luksusu nadającego się do zamieszkania. Rzeźby, książki, ceramika i inne przedmioty o matowym wykończeniu, większej skali i wykonane z materiałów nieodbijających światła powinny być w centrum uwagi zamiast akcesoriów, takich jak szkło i mosiądz.
Gdzie kupujesz ładne dekoracje?
Moje ulubione sklepy z ładnymi dekoracjami naprawdę różnią się w zależności od regionu. Wspomnę o kilku sklepach, które szczególnie cenię w niektórych miastach, w których działa Studio 7. Kiedy jestem w Los Angeles, naprawdę lubię Accessory Preview. To niesamowity sklep w West Hollywood z mnóstwem pięknych przedmiotów. Kiedy jestem w Atlancie, naprawdę lubię Townhouse by Robert Brown.
Lubię też ściągać przedmioty z Collection Particulière, sprzedawcy z Paryża, który uważam za naprawdę fajny. Kiedy jestem w Nowym Jorku, lubię ściągać przedmioty z Natuzzi. Mają naprawdę świetne przedmioty. Bardzo lubię też przedmioty z SoHo Home i CB2. Myślę, że to świetne, dostępne sklepy z dobrej jakości materiałami, z których można ściągać elementy dekoracyjne i rzeczy, które można kupić online.
Który trend w projektowaniu Ci się znudził?
To niesamowite pytanie i będę musiał wybrać wszystko, co istnieje w boucle, szczególnie boucle w kolorze kości słoniowej. Chociaż boucle to świetna faktura materiału, nie jest to jedyna opcja, w której można wprowadzić fakturę. Ważne jest również zrozumienie różnych rodzajów boucle, ponieważ nie wszystkie noszą się tak samo.
Jestem wyczerpana kością słoniową boucle. Myślę, że powinniśmy ponownie wprowadzić kolor, a jest jeszcze jedna opcja neutralna, którą z pewnością moglibyśmy przyjąć, choć nie zawsze — biel i kość słoniowa.
Jakie miejsce pod względem designu kiedykolwiek odwiedziłeś?
Najlepsze miejsce, w którym byłem, pod względem designu, jest naprawdę trudne! Czuję, że w każdym mieście, kraju i obszarze, do którego podróżowałem, są takie wyjątkowe elementy. Gdybym miał koniecznie wymienić dwa, które miały największy wpływ na moje projekty, musiałbym przypisać je miastom Paryż i Tokio. Oba z bardzo różnych powodów.
Paryż zawsze pogłębia moje zrozumienie tego, jak łączyć hołdy dla starożytności z nowoczesnością i znaleźć tę równowagę. W Tokio wykorzystanie mieszanych materiałów i architektura wnętrz, którą widzę w przestrzeniach handlowych, są po prostu niesamowite. Chcę również wspomnieć o przestrzeniach handlowych w Paryżu, gdzie widziałam niesamowite zastosowania koncepcji i rzeczy, które zapierają dech w piersiach i inspirują mnie do rozwijania się jako projektanta.
Czy masz jakieś rady dla czytelników, którzy chcą uzyskać w swoim domu wygląd „Luksusu za mniej”?
Jedną z powszechnych błędnych praktyk jest kupowanie dywanu , który pozwala na interakcję tylko połowy mebli z dywanem. Umieszczenie wszystkich nóżek mebli na większym dywanie natychmiast odświeża przestrzeń. To niedrogi sposób na to, aby przestrzeń wydawała się bardziej zdefiniowana. Wybierając nowy dywan , pamiętaj, że neutralne odcienie i opcje o dużej fakturze mogą lepiej pasować do kolorów i wzorów mebli.
Zawieś również zasłony wyżej . Spróbuj powiesić drążki na zasłony około 3 cali od sufitu lub listwy przysufitowej. Zasłony zawsze poprawiają wygląd pokoju. Upewnij się, że wszystkie zasłony, firanki i firanki nie są wyżej niż 1/4 cala od podłogi.
