Home Away From Home to seria, która rzuca światło na marki BIPOC, które dodają kulturową esencję do codziennych przedmiotów. Dzięki temu każdy może mieć zawsze cząstkę swojej kultury we własnej przestrzeni, nie czując nigdy tęsknoty za domem ani oderwania od swoich korzeni. Odkrywamy historie osób stojących za markami, które poruszyły ludzkie serca swoimi produktami i pozwoliły ludziom poczuć się jak w domu wszędzie.
Inspiracja często przychodzi do nas, gdy najmniej się jej spodziewamy, co dokładnie się wydarzyło, gdy założycielka Kultured Kitchens, Krystal „Adowah” Lofton oglądała specjalny program Netflixa z udziałem rapera Killera Mike’a. Lofton wyjaśnia, że Killer Mike chciał kupować i używać tylko produktów od firm należących do czarnoskórych, co się załamało, gdy wszedł do swojej kuchni i zdał sobie sprawę, że nie ma niczego, czego mógłby użyć z powodu braku marek naczyń stołowych należących do czarnoskórych. W umyśle Lofton natychmiast zaświeciła się żarówka, aby stworzyć rozwiązanie problemu i zmianę, którą chciała zobaczyć.
„Zapaliła mi się żarówka. Musiałem to zmienić”.
Lofton dorastała w dzielnicy zamieszkanej głównie przez białych, gdzie często czuła się oderwana od własnej afrykańskiej kultury i tożsamości. Jako jedyna czarnoskóra uczennica w swojej klasie, starała się dowiedzieć więcej o swoich afrykańskich korzeniach, gdy uczęszczała do college’u. Podczas studiów Lofton zakochała się we wszystkich różnych aspektach swojej afrykańskiej kultury, w tym w historii, gdy zaczęła rozumieć, że kultura jest celowa — że zasługuje na to, aby ją odczuwać i dzielić się nią w odpowiedni sposób. Pomysł Kultured Kitchens mógł być inspirowany brakiem różnorodności w obrębie marek domowych, ale intencja Lofton, aby dzielić się pięknem afrykańskiej kultury, to to, co ożywiło jej projekty.
Spis Treści
Poznaj kolekcje
Istotne było podzielenie się historiami stojącymi za każdą kolekcją i edukowanie konsumentów. „Ważne jest, aby nie tylko znać produkt, ale także znać powody i nazwy stojące za nim” — zauważa Lofton. „To naprawdę potężni ludzie. Chcieliśmy, aby było to potężne i wyjątkowe”.
Dzięki dogłębnym badaniom na kontynencie afrykańskim Lofton podkreśla fakt, że wszystkie wzory są autentycznymi wzorami z tkaniny błotnej. „Nie otrzymujesz inspiracji afrykańskiej” — podkreśla Lofton. „W rzeczywistości otrzymujesz coś autentycznego”.
Assata
Assata to nie tylko najlepiej sprzedająca się flagowa kolekcja, ale także coś naprawdę wyjątkowego dla Lofton. Kolekcja została zaprojektowana wspólnie z jej dziewięcioletnią córką, Assatą, która otrzymała imię po Assacie Shakur, członkini Partii Czarnych Panter i Armii Wyzwolenia Czarnego, która obecnie przebywa na wygnaniu na Kubie. Lofton i jej córka siedziały razem, oglądając różne rysunki i wybierając wzory na sztućce, talerze i patery. „Ta konkretna kolekcja zawsze mówi do mnie inaczej, ponieważ kiedy ona o niej mówi, jej twarz się rozjaśnia” — mówi Lofton o swojej córce. „Więc kiedy jej twarz się rozjaśnia, oczywiście, mama też się rozjaśnia”.
Lofton opisuje historię społeczności Shakur jako zarówno rewolucyjną, jak i elegancką. Choć te terminy nie są powszechnie używane razem, to idealne połączenie definiuje Shakur. „Wszystkie wzory we wzorze Assata opowiadają jej historię” — mówi Lofton.
Nzinga
Wzór Nzinga został nazwany na cześć królowej Nzinga z plemienia Angola w Afryce, która była również królową wojowniczką, która odważnie walczyła z Portugalczykami podczas niewolnictwa. Kolekcja Nzinga składa się z królewskich wzorów przedstawiających królową Nzingę przewodzącą swoim poddanym, a jednocześnie podkreślających, że każdy ma w sobie odrobinę królewskiej istoty.
Zulusi
Plemię i ludzie Zulu są szeroko znani z mistrzowskiego wykorzystania sztuki koralikowej, co znajduje odzwierciedlenie we wzorach kolekcji. Zuluskie koraliki są starożytne, ponieważ są przekazywane z matki na córkę, a różne kolory i wzory są formą wiadomości miłosnych wysyłanych przez żony do wojowników. „Historia jest taka, że gdy wojownicy Zulu wyruszali na wojnę, ich żony robiły dla nich te misterne naszyjniki z koralików” — wyjaśnia Lofton. „Mężowie wiedzieli na podstawie kierunku trójkątów i użytych kolorów, co żona próbowała powiedzieć”.
„Nie dostajesz inspiracji afrykańskiej, dostajesz coś autentycznego”.
Zasadź i pielęgnuj swoje marzenie
Kultured Kitchen zostało zaprezentowane w Vanity Fair, brytyjskim Vogue i The New York Times, ale ten sukces nie nastąpił z dnia na dzień. Raczej był wynikiem stałego i przemyślanego tempa. Marka rosła z czasem, cierpliwością i dużą troską.
Lofton twierdzi, że ważne jest, aby ludzie realizowali swoje pomysły, ponieważ nie pojawiły się bez powodu i że warto starać się je urzeczywistnić, zamiast pozwalać, aby siedziały gdzieś z tyłu głowy.
Podkreśla, że marzenia przypominają rośliny : trzeba się nimi dobrze opiekować, aby rosły i kwitły, dlatego tak ważne jest, aby chronić marzenia w początkowej fazie, nie pozwalając innym dyktować ich przyszłości. „Czasami marzenia są zbyt małe, aby się nimi dzielić, są niemowlęce. Są jak małe rośliny , musisz je podlewać sam, musisz je sam wystawiać na słońce” — mówi Lofton. „Nie możesz pozwolić, aby cudze wyobrażenia o tym, co jest dobre, złe lub głupie, stanęły ci na drodze, ponieważ przewrócą twoją małą roślinę”.
Wierzy w to, że trzeba być odpornym na swój pomysł i nie pozwolić innym przeszkadzać w jego realizacji. „Został ci dany z jakiegoś powodu i nikt inny nie musi tego rozumieć ani się zgadzać, ale został ci dany, nie im” — stwierdza Lofton. „Oni nie powinni tego rozumieć”.
Więcej produktów w drodze
Kultured Kitchen pracuje obecnie nad rozszerzeniem swojej linii, wkrótce pojawią się talerze obiadowe i zastawa stołowa. Będą również wprowadzać pudełka legacy, w których klienci będą mogli monogramować produkty na specjalne okazje, takie jak wesela.
Dwie kolejne kolekcje pojawią się pod koniec tego roku, a w przyszłym roku Kultured Kitchens ma wypuścić swoje talerze papierowe. Klienci będą mogli kupić jednorazowe talerze papierowe na każdą okazję. Lofton nie może się doczekać, aby zaoferować produkty marki w niższej cenie dzięki talerzom papierowym, aby więcej osób mogło dowiedzieć się o historii i opowieściach kryjących się za kolekcjami.