Czym jest architektura brutalistyczna?

Brutalizm to styl architektoniczny , który trwał od lat 50. do 70. XX wieku, charakteryzujący się prostymi, blokowymi, ciężkimi strukturami betonowymi. Wywodzący się z ruchu modernistycznego z końca XIX wieku do połowy XX wieku, narodził się w Anglii i wkrótce potem rozprzestrzenił się na resztę świata. Jest odnogą modernizmu. Budynki brutalistyczne są popularnymi miejscami w filmach i serialach telewizyjnych o miejskich dystopiach .

Brutalizm jest równie popularny, jak i niepopularny, co sprawia, że ​​nikt nie pozostaje obojętny wobec jego zagorzałych obrońców, jak i tych, którym trudno go kochać.

Przegląd i kluczowe elementy brutalizmu

Brutalizm wydaje się estetycznie surowy i jest tym, czego można by się spodziewać po surowym budynku rządowym, bibliotece uniwersyteckiej, garażu parkingowym lub wieżowcu. Jest surowy, wygląda na niedokończony i minimalistyczny , brakuje mu ozdobników lub klasycznego piękna.

• Blokowaty, ciężki wygląd
• Proste, graficzne linie
• Brak ozdób
• Użytkowy charakter
• Paleta monochromatyczna
• Zastosowanie surowego, odsłoniętego betonu (a czasem cegły) na elewacjach
• Powierzchnie szorstkie, niedokończone
• Zastosowanie nowoczesnych materiałów takich jak stal, szkło, kamień, gabiony
• Małe okna
• Elementy modułowe

Pochodzenie nazwy

Brutalizm odnosi się do materiału i konstrukcji architektury, a nie jej wyglądu. Termin ten — wymyślony przez szwedzkiego architekta Hansa Asplunda jako „nybrutalizm” i spopularyzowany przez brytyjskiego krytyka architektury  Reynera Banhama  w 1955 r. — nie odnosi się do prawdopodobnie brutalnej natury jej wyglądu, ale jest grą słów z francuskim określeniem surowego betonu, „béton brut”.

Budynki brutalistyczne

Styl architektoniczny brutalistyczny narodził się w latach 50. XX wieku i rozpowszechnił się w Europie, Związku Radzieckim, Stanach Zjednoczonych i na całym świecie.

• Cite Radieuse w Marsylii, Francja
• Ratusz w Bostonie (1968) w Bostonie, Massachusetts
• Biblioteka Geisel w San Diego w Kalifornii
• Trellick Tower w Londynie, Wielka Brytania
• Habitat 67 w Montrealu, Kanada
• Biblioteka Lauinger w Waszyngtonie, DC
• Wieże Litchfield w Pittsburghu w Pensylwanii
• Wieża nauk medycznych Malcolma Moosa w Minneapolis, Minnesota
• Budynek J. Edgara Hoovera w Waszyngtonie, DC
• One Police Plaza w Nowym Jorku
• Orgues de Flandre w Paryżu, Francja
• Galeria Hayward w Londynie, Anglia
• Rosyjskie Państwowe Centrum Naukowe Robotyki i Cybernetyki Technicznej w Sankt Petersburgu, Rosja
• Budynek AT&T Long Lines w Nowym Jorku
• Centre National de la Danse na obrzeżach Paryża, Francja
• Kompleks apartamentów La Muralla Roja w Manzanera, Calpe, Hiszpania
• Królewski Teatr Narodowy w Londynie, Wielka Brytania
• Park Pamięci Pokoju w Hiroszimie w Japonii
• Yoyogi National Gymnasium w Tokio, Japonia
• Laboratorium IBM w La Gaude we Francji
• Hotel Marcel w New Haven, Connecticut

Historia brutalizmu

Do najsłynniejszych architektów nurtu brutalistycznego zaliczają się: Charles-Edouard Jeanneret, urodzony w Kentucky Paul Rudolph, Austriak Marcel Breuer, japoński architekt Kenzo Tange, Węgier Erno Goldfinger, urodzony w Londynie Denys Lasdun, hiszpański architekt Ricardo Bofill i chorwacki architekt Vjenceslav Richter.

Cité Radieuse to masywna, surowa konstrukcja z żelbetu wypełniona modułowymi jednostkami mieszkalnymi, zaprojektowana w 1952 roku przez modernistycznego architekta Le Corbusiera dla 1600 osób. Budynek był częścią jego projektu budownictwa socjalnego Unité d’Habitation, prawdopodobnie to on zainspirował ruch brutalistyczny.

Wiele przykładów architektury brutalistycznej nadal stoi w Stanach Zjednoczonych, w tym Litchfield Towers zbudowane w Pittsburghu w 1963 r. z cylindrycznym projektem trzech 22-piętrowych wież mieszkalnych dla 2000 studentów University of Pittsburgh. Został zaprojektowany przez firmę architektoniczną Deeter and Richtie i służy jako główna rezydencja dla studentów uniwersytetu. Inne kultowe budynki to One Police Plaza w Nowym Jorku w 1973 r., Geisel Library w San Diego i Boston City Hall.

Trellick Tower w Londynie , zaprojektowany przez architekta Erno Goldfingera , to 31-piętrowy brutalistyczny budynek mieszkalny ukończony w 1972 roku, który obecnie ma status zabytku. Inne znaczące brutalistyczne budynki w Londynie to Hayward Gallery z 1968 roku i National Theatre (1976) w londyńskim South Bank.

Popularność

Brutalizm zaczął zanikać w latach 80., kiedy zaczęto go coraz częściej uważać za zimny, odpychający i nieodpowiedni dla ludzi. Okazało się, że beton miał urok niezniszczalności, ale niszczał od wewnątrz, co utrudniało jego konserwację i powodowało, że wraz z wiekiem był podatny na kruszenie się i uszkodzenia spowodowane wodą.

Brutalne budynki były zaniedbane i pokryte graffiti, symbolizującymi miejski upadek. Przyjęcie brutalistycznej architektury w Związku Radzieckim oznaczało, że styl ten zaczął również cierpieć z powodu skojarzeń z totalitaryzmem.

Świat podzielił się na tych, którzy uważają, że budynki brutalistyczne są szpetne i powinny zostać zburzone, oraz na tych, którzy uważają te zabytkowe, ale jeszcze nie historyczne budowle za arcydzieła architektury, które należy pielęgnować i chronić.

Podczas gdy architektura przeszła do postmodernizmu lat 80. i 90. XX wieku oraz dzisiejszych współczesnych stylów, „#brutalizm” został ponownie odkryty w mediach społecznościowych. Zainteresowanie brutalizmem odradza się, pokazując jego wpływ na współczesne produkty i wystrój wnętrz, meble i przedmioty.

Ze względu na ciężką konstrukcję z lanego betonu, budynki brutalistyczne są trudne do odnowienia (i zburzenia). Jednak jednym z udanych przykładów jest Centre National de la Danse pod Paryżem, pierwotnie budynek administracyjny z 1972 r.; przekształcony w 2003 r. w przestrzeń publiczną i centrum tańca.