Poznaj markę, której kolorowe dywany zmieniają definicję branży tkackiej

Home Away From Home to seria, która rzuca światło na marki BIPOC, które dodają kulturową esencję do codziennych przedmiotów. Dzięki temu każdy może mieć zawsze cząstkę swojej kultury we własnej przestrzeni, nie czując nigdy tęsknoty za domem ani oderwania od swoich korzeni. Odkrywamy historie osób stojących za markami, które poruszyły ludzkie serca swoimi produktami i pozwoliły ludziom poczuć się jak w domu wszędzie.

Kiedy w Egipcie zapomniano o tradycyjnej praktyce tkania dywanów, Ibrahim Shams i jego żona Noha El Taher uznali za swoją osobistą misję podtrzymywanie dziedzictwa kulturowego stojącego za kunsztem. Kiliim , ich marka lifestylowa, zachowuje historyczne motywy, a jednocześnie oferuje nowoczesną estetykę dzięki kolorowym nitkom i zabawnym kształtom we wszystkich swoich projektach. Każdy projekt jest starannie wyselekcjonowany pod kątem celu kolekcji, kontekstu kulturowego i historii rzemieślników.

Shah i Taher nie tylko tworzą wysokiej jakości i wyjątkowe dywany, ale także odtwarzają przemysł tkacki, aby wspierać lokalnych rzemieślników w pracy, którą wykonują. Ucząc ich więcej technik i prowadząc przez proces, odwracają spadek tkactwa i dają przykład innym markom, aby poszły w ich ślady.

Jaka jest historia powstania Kiliim i co zainspirowało Cię do rozwinięcia swojego pomysłu?

IS: Kiedy moja żona urodziła naszą pierwszą córkę, Lenę, chcieliśmy kupić jej kilim do pokoju. I walczyliśmy, aby znaleźć coś, co miałoby nowoczesną estetykę i wysoką jakość na lokalnym rynku w Egipcie. W końcu dowiedzieliśmy się, że przemysł tkacki w Egipcie zanika, a warsztaty są zamykane. Pomyśleliśmy, że może moglibyśmy połączyć siły, aby stworzyć markę — ja z moim doświadczeniem w biznesie, moja żona z jej doświadczeniem w projektowaniu.

Było małe miasteczko o nazwie Fowa w delcie Nilu, słynące z przemysłu tkackiego. Było tam ponad 2000 warsztatów, ale zostało tylko 200 z nich. Więc nastąpił drastyczny spadek w przemyśle, a zaczęło się to setki lat temu. Po prostu wsiadłem do pociągu i pojechałem tam — krążyłem po warsztatach, które zostały, pośrednio przeprowadzając wywiady z rzemieślnikami, starając się zrozumieć przemysł, zrozumieć zmagania, a jednocześnie próbując znaleźć kogoś, z kim moglibyśmy nawiązać współpracę i rozpocząć naszą podróż.

Czy możesz nam przedstawić krok po kroku proces wystrzelenia Kiliim?

IS: Pierwsza kolekcja została zainspirowana oryginalnymi motywami, które już istniały w przemyśle tkackim — tradycyjnymi motywami. Jednak uczyniła je nieco nowoczesnymi i współczesnymi, używając prostszych wzorów i jednomyślnych kolorów. Koncentrowała się na dziedzictwie kulturowym — mieliśmy kilka hashtagów o nazwie Kiliim Stories i Kiliim Reads.

Czy wiesz, dlaczego tradycyjna metoda tkactwa traci na znaczeniu w branży?

IS : Kiedy pojechałem do wioski w Fowa, zacząłem zadawać więcej pytań, głębszych pytań o to, dlaczego przestali to praktykować i dlaczego młodsze pokolenia przestały dziedziczyć te rzemiosła po swoich przodkach. A odpowiedź brzmiała zasadniczo, ponieważ na rynku były szybsze lub tańsze opcje. Polegali również na przemyśle turystycznym, aby promować swoje produkty. W 2011 roku, kiedy wybuchła rewolucja egipska i przemysł turystyczny zaczął podupadać, ich główne źródło promowania tych produktów zasadniczo zniknęło — produkowali dokładnie te same projekty i wzory.

Jeśli na przykład miałeś ponad 1000 rzemieślników, którzy produkowali dokładnie ten sam nadruk — jedynym sposobem na ich sprzedaż było obniżenie ceny. Więc po prostu sprzedawali je po niższych cenach. To nie wystarczało, aby utrzymać ich standard życia, więc po prostu zrezygnowali.

Jak wygląda proces projektowania?

IS : Projektanci szukają inspiracji przy każdej kolekcji, a następnie rozpoczynają proces projektowania od tego rodzaju inspiracji. Debiutancka kolekcja, która jest pierwszą kolekcją, którą wprowadziliśmy, została zainspirowana dokładnie tymi samymi motywami produktów, które już istniały. Po prostu wzięli motywy, uprościli je, stworzyli bardziej nowoczesne wzory i wybrali
palety kolorów , które miały sens.

Wprowadziliśmy również kilka kolekcji inspirowanych ogólną koncepcją tekstury. Poszliśmy do rzemieślnika, wyjaśniliśmy, jakiej tekstury chcemy i pokazaliśmy mu kilka filmów, jak tkają te tekstury i tworzą je na krośnie.

Co się dzieje podczas tworzenia kolekcji?

IS : W przypadku kolekcji inspirowanej stylem Art Deco zbadaliśmy koncepcję Art Deco i styl projektu — odkryliśmy, że w rzeczywistości pochodzi on z początków odkrycia grobowca Tutanchamona. Inspiracją były linie, kolory i łuki znalezione w samym grobowcu. Zawsze staramy się umieścić tego rodzaju historię i przenieść to, co robimy, z powrotem do początków naszej kultury i naszej tożsamości.

Był to jeden z najlepiej sprzedających się produktów w naszych kolekcjach, ponieważ ludzie uwielbiali historię. Odkryliśmy, że ruch został przekształcony w styl projektowania , który został zainspirowany naszymi prawdziwymi odkryciami przodków.

Jaką rolę odegrał Kiliim w pomaganiu społecznościom tkackim?

 IB : Próbowaliśmy to odwrócić i dodać wartość do tego, co robią, dzięki naszym projektom , kanałom marketingowym i doświadczeniu w prowadzeniu ich finansów. Powiedzieliśmy im: „Powiedzcie nam uczciwą cenę, jaką chcielibyście uzyskać za dywany, a my wam zapłacimy. Następnie zostawcie nam wszystko inne. My zajmiemy się dywanem, cyklem operacyjnym, marketingiem, pakowaniem i brandingiem — wszystkim. Wy po prostu martwcie się o produkcję tych projektów, których chcemy”.

Wiedzieliśmy, że możemy stworzyć produkt końcowy wysokiej jakości, który będzie pasował do współczesnych domów, który będzie pasował do młodszych pokoleń lokalnie i globalnie. To jest wartość, którą dodaliśmy do produktu i rzemieślnika, który zachęcił ich do ponownego rozpoczęcia praktykowania rzemiosła. Czujemy, że zaczęliśmy odwracać ten upadek i przywracać rzemieślnika do pracy.

Gdy zaczęliśmy wprowadzać nowe wzory i techniki i uczyć ich naszych rzemieślników, tak wiele osób i innych firm zaczęło naśladować nasz model — zatrudniali nawet więcej rzemieślników. Wydawało się, że to wywołało efekt domina. Teraz można zobaczyć czyste dywany z tak wieloma wzorami i tak wiele lokalnych marek, które pojawiają się i próbują kopiować model, który praktykowaliśmy. Więc czujemy to poczucie osiągnięcia.

Uwaga redaktora: Niektóre odpowiedzi zostały zredagowane pod kątem długości i przejrzystości.