Maak kennis met Krane, de Koreaans-Amerikaanse winkel vol visie en intentie

Home Away From Home is een serie die BIPOC-merken in de spotlight zet die een culturele essentie toevoegen aan alledaagse items. Hierdoor kan iedereen altijd een stukje van zijn of haar cultuur in zijn of haar eigen ruimte hebben zonder ooit heimwee te hebben of het contact met zijn of haar roots te verliezen. We onderzoeken de verhalen van de personen achter de merken die de harten van mensen hebben geraakt met hun producten en ervoor hebben gezorgd dat mensen zich overal thuis voelen.

Sharon Lee komt uit een geslacht van bekwame kunstenaars die Koreaanse volkskunsttechnieken en symboliek hebben bewaard. Ze wist al op jonge leeftijd dat het haar eigen persoonlijke lot was om de traditie voort te zetten, maar dan op haar eigen creatieve manier. Lee, een Koreaans-Amerikaanse beeldend kunstenaar en interieurontwerper, creëerde Krane Home als een manier om Koreaanse kunst te delen via haar eigen unieke artistieke interpretaties van dieren en de natuur.

Lee cureert zorgvuldig elk van haar producten door betekenis te creëren in elk detail dat wordt getekend, zodat het zowel persoonlijk aanvoelt voor de klant die haar kunstwerk ophangt als voor de kamer die wordt omringd door haar sierlijke behang. Ze deelt niet alleen de schoonheid van Koreaanse volkskunst, ze leert anderen ook om met intentie te ontwerpen.

Hoe ben je in de kunst- en designwereld terechtgekomen?

SL: Mijn moeder en grootvader zijn Koreaanse kunstenaars—mijn moeder is een geaccrediteerde Koreaanse volkskunstschilder in Korea. Haar stukken zijn familie-erfstukken geworden—ze verkoopt ze niet omdat ze zo lang duren, en ze houden de oude technieken van Koreaanse volkskunst in leven. Alle schilderijen die ze maakt zijn reproducties van oude stukken.

Het wordt precies op dezelfde manier gedaan als honderden jaren geleden tijdens de Joseon-dynastie. Ze maalt bijvoorbeeld haar inkt op een inktsteen, verkruimelt schelpen voor een witte kleur en maakt oranje-geel van een versteende wortel.

Ik groeide op met haar schilderijen en mijn grootvader leerde me tekenen en schilderen. Ze wisten altijd al dat ik kunstenaar zou worden, want dat was gewoon mijn plan. Ik werd al op jonge leeftijd naar een heleboel kunstwedstrijden gestuurd en er kwam zelfs een Disney-animator bij me thuis om me bijles te geven. Ik werd toegelaten tot de UCLA Art School, maar het programma bleek superconceptueel te zijn, wat ik niet wilde doen. Ik wilde prachtige kunst maken voor huizen en families om op dezelfde manier te leven als vroeger.

Wat inspireerde je om Krane te creëren?

SL: Ik bezocht een galerie en ik zag dat er zoveel Japanse en Chinees-geïnspireerde decoraties, kunst, textiel en behang waren, maar eerlijk gezegd niets Koreaans. Ik was zo geschokt – ik dacht echt, “wow, iedereen moet weten hoe mooi Koreaanse kunst is – hoe uniek het is.” Vooral als het gaat om Koreaanse volkskunst, is het ongelooflijk omdat er al deze verschillende symboliek achter alle dingen die geschilderd zijn zit. Er zijn symbolen van lang leven, onsterfelijkheid en nog veel meer – het zijn allemaal ambitieuze dingen die constant geschilderd worden en ik wilde dat delen. Ik wilde een verhaal delen via mijn kunst.

Kunt u uw scheppingsproces uitleggen?

SL: Ik werk met verschillende thema’s die echt doordrenkt zijn van betekenis en geschiedenis. Ik vind het gewoon leuk om allerlei dingen als die te onderzoeken. Ik ben ook een groot fan van dieren en de natuur. Als een stel bijvoorbeeld een schilderij bestelt, vraag ik ze hun verhaal en wat vragen om een ​​beter idee te krijgen van wat ze moeten maken. Bijvoorbeeld, waar hebben ze elkaar ontmoet, waar hebben ze gewoond, waar wonen ze en wat zoeken ze in een schilderij, en waar staan ​​ze momenteel in het leven?

Ik deed een opdracht voor een stel dat verloofd was en op het punt stond te trouwen. Ze hadden een huis gekocht en wilden een schilderij voor hun woonkamer, net boven de open haard. Dus ik zei: “Nou, hé, waarom maken we geen paar vlinders ?” Omdat vlinders harmonie in een huwelijk symboliseren, koos ik een vlindersoort die migreert tussen Californië en Colorado omdat ze elkaar in Boulder hebben ontmoet en nu in Santa Monica wonen.

De bergen die ik heb gemaakt zijn een exacte kopie van de Flatiron Mountains in Boulder. En dan onderaan staan ​​klaprozen die vrouwelijke schoonheid en overvloed symboliseren. Ik doe dit graag op elk afzonderlijk ding op een schilderij, zodat het niet willekeurig is en volledig doordacht. Ik probeer echt een stuk te creëren dat speciaal is voor de klant, zodat het iets wordt dat ze voor altijd bewaren.

Waarom heb je voor behang gekozen?

SL: De reden waarom ik met behang begon, was eerlijk gezegd omdat ik nadacht over wat een product zou zijn dat het meest zou lijken op een plat schilderij op een muur. Ik wilde mijn kunst reproduceren op een manier die niet alleen een print was, maar een product voor in huis. En voor mij was behang de meest directe vertaling van mijn kunst op het oppervlak van het huis, omdat het op hetzelfde vlak op de muur veranderde. Het is plat en glad, het kan het patroon het beste laten zien.

Laat me zien hoe je een ruimte ontwerpt met je behang

SL: Mijn werk komt voort uit de visie op de hele ruimte. Als je een kamer hebt die er verfijnd uitziet, dan heeft die kamer lagen van betekenis, wat betekent dat er over nagedacht moet worden. Je moet denken: “Hoe kan ik een kamer creëren en deze op een manier in lagen aanbrengen die er verfijnd uitziet?” En voor mij is niet elk element de ster. Het behang is niet de ster. Het schilderij zijn wij niet. Alles werkt samen, toch? Zoals in een symfonieorkest: iedereen speelt een rol. Niemand in de symfonie is de ster. Alles moet een beetje op de achtergrond raken en samenwerken.

Voor mij heeft geen van mijn patronen zwarte contouren, zoals mijn bloemen of zelfs mijn apen of tijgers, omdat ik wil dat ze allemaal samensmelten. Als je er van een afstand naar kijkt, gaat het gewoon op in het landschap van de kamer. Het is belangrijk dat ik dat onthoud.

Je moet een intentie hebben. Je moet een visie hebben. Ik maak mijn woondecoratielijn rechtstreeks voor huiseigenaren, maar ik maak ze ook voor de ontwerpers die kamers samenstellen.

Hoe creëer je jouw patronen?

SL: Ik heb elk product in de Krane home-lijn zo veelzijdig mogelijk gemaakt. Als ik elk patroon maak, wil ik dat het zo interessant mogelijk is, makkelijk te combineren, textuur heeft en nooit overheersend is.

Je moet een intentie hebben. Je moet een visie hebben. Ik creëer mijn woondecoratielijn rechtstreeks voor huiseigenaren, maar ik creëer ze ook voor de ontwerpers die kamers samenstellen. Of het nu modern , traditioneel of funky is, mijn behang past bij zoveel verschillende soorten kamers.

Opmerking van de redacteur: Sommige antwoorden zijn bewerkt om ze korter en duidelijker te maken.