Poiché febbraio è il mese della storia dei neri, è il momento ideale per celebrare gli straordinari designer neri che contribuiscono al mondo del design durante tutto l’anno.
Siamo fortunati a entrare regolarmente in contatto con una vasta gamma di fantastici designer neri per interviste approfondite sul loro lavoro e le loro storie nella nostra serie Black Designers. Per il Black History Month, abbiamo girato alcuni dei nostri preferiti e chiacchierato di come la loro cultura non solo influenza il loro lavoro, ma lo valorizza.
Ecco cosa ha detto ogni designer, con parole proprie.
Indice
Incontra l’esperto
David Quarles, IV è un interior designer, creatore di contenuti e designer di gioielli con sede a Memphis.
DuVäl Reynolds è il fondatore e designer principale di DuVäl Design .
Ashley Ross è la fondatrice e direttrice creativa dello studio di design Muse Noire con sede a Charlotte .
Considera la funzione di una casa
DuVäl Reynolds (DR): La mia sensibilità progettuale è plasmata dalla mia cultura in relazione a funzione e scopo. Crescendo in una casa di culture miste, afroamericane e coreane, c’era una tale attenzione per le riunioni, l’intrattenimento della famiglia e le tradizioni.
La bellezza della casa risiedeva nel calore che creava, nel senso di connessione e di condivisione delle esperienze.
Dare priorità a uno spazio sicuro e protetto
Ashley Ross (AR): Come ci si sente in uno spazio sarà sempre più importante per me come designer, a causa della mia cultura. Viviamo in una società che non ci vede sempre e che spesso sminuisce il nostro contributo. Quindi, ci prefiggiamo di accompagnare i nostri clienti all’intersezione tra cultura e benessere interiore.
La nostra sensibilità progettuale ci consente di stare nel vuoto quando i clienti tornano a casa, di ricostruire tutte le idee di autostima e di connessione. Qualcosa di semplice come essere visti è fondamentale per la pura esistenza dell’umanità. La maggior parte, se non tutti, dei nostri clienti escono nel mondo come meno di se stessi per necessità, come tattica di sopravvivenza.
La mia cultura mi spinge a concentrarmi prima di tutto su interni sicuri, visibili e protetti.
Usa colori e texture per aggiungere storia e tradizione
Foto: Laura Sumrak / Opera d’arte: ‘Me Against the World’ di Gee Horton / Design: Muse Noire Interiors
David Quarles, IV (DQIV): Da parte di mio padre siamo dominicani, creoli, irlandesi e liberiani, e da parte di mia madre siamo indigeni americani. Quindi, c’è molto in termini di colore, consistenza e storia che entra nelle cose che ho usato per curare la mia casa.
Lauren Ashley (LA): Curando spazi che evocano un senso di storia, tradizione e orgoglio culturale, il mio obiettivo è creare un’esperienza immersiva che trovi riscontro sia nei miei clienti sia nei loro visitatori.
DQIV: Mi piace attenermi al midcentury modern come base per le sue linee pulite e i suoi mobili di qualità . Hai un po’ di elementi naturali come il legno di noce, quindi serve come una bella tela su cui dipingere in seguito la personalità della mia storia e della mia etnia. È così che affronto il design sia per me che per i miei clienti.
DQIV Mi piace fare domande davvero approfondite. Il nostro questionario è davvero lungo, ma ci aiuta a evitare di andare avanti e indietro. Ci prendiamo davvero cura delle preoccupazioni dei nostri clienti e ci assicuriamo che le rispecchino in ogni modo, fino alla loro playlist o a una canzone per descrivere lo spazio.
LA: La rappresentanza è uno dei principi di progettazione della nostra azienda. Informato dal background culturale del mio cliente, do priorità all’assicurarmi che [loro] si vedano riflessi in modo autentico nei loro spazi abitativi.
Questo va oltre la mera estetica. Comprende un approccio olistico in cui ogni elemento, dai colori della vernice alle texture, porta con sé l’essenza della loro cultura e del loro retaggio. Mi sforzo di creare spazi che risuonino con le identità dei miei clienti e forniscano un senso di appartenenza.
LA: Cristina Martinez (@sew_trill su Instagram) è un’artista fenomenale il cui lavoro risuona profondamente in me. Ciò che mi ispira di più del suo lavoro è la sua capacità di catturare l’essenza dei movimenti sociali e culturali attraverso la sua arte. “Black Lives Matter” non è solo un pezzo visivamente sbalorditivo; è una potente dichiarazione che incarna l’urgenza, la passione e la resilienza del movimento.
AR: Posso elencare una serie di artisti e fotografi il cui lavoro parla delle nostre esperienze condivise in un modo che non ha bisogno di spiegazioni. Non c’è cultura senza arte. È così potente, e per secoli abbiamo deciso di darle valore solo dopo che un artista se n’è andato, quindi ci assicuriamo di dargli la priorità oggi nei nostri progetti.
Non c’è niente di più accattivante di un linguaggio condiviso senza parole. Reginald Cunningham e la sua fotografia, @KidNoble e i disegni fotorealistici di Gee Horton [hanno tutti] trovato un modo per raccontare le nostre storie, cementando momenti di riverenza culturale.
DQIV: Uso la musica perché sono sinestetico e sperimento la cromestesia, quindi uso la musica per tirare fuori i colori. È un modo per me di catturare esattamente l’umore con questo superpotere che possiedo. Ad esempio, ho usato “It’s My House” di Diana Ross, che sperimento come pesca, rosa smussato, giallo sole e verde. Dopo i colori, tiro dentro le texture in modo che lo spazio sembri letteralmente la canzone.
Cos’è la sinestesia?
I sinesteti, o persone con sinestesia, sperimentano più sensi simultaneamente. La cromestesia è associata all’udire suoni e vedere colori specifici allo stesso tempo.
DR: L’incorporazione di design e riferimenti culturali all’interno di una casa può essere ottenuta con immagini e opere d’arte. Un modo è celebrare leader influenti e game-changer della comunità all’interno della fotografia. Ciò può portare a una grande ispirazione quando ci vengono ricordati i numerosi contributi forniti dalla, all’interno e per la comunità.
Crea connessioni con luoghi significativi
DQIV: Mi piace portare con me cose dai miei viaggi che riflettono la cultura: opere d’arte di New Orleans, bambole sincara (letteralmente, bambole “senza volto”) di artigiani della Repubblica Dominicana. Mi piace anche riportare piccole casitas dalla Repubblica Dominicana che riflettono le case colorate del posto. Le aggiungo allo strato di base e alle linee pulite che uso sempre.
LA: La mia educazione culturale mi ha instillato un profondo apprezzamento per l’interconnessione tra persone, luoghi e comunità. Considero non solo le esigenze e le preferenze individuali dei miei clienti, ma anche il contesto culturale più ampio in cui vivono.
Promuovendo [queste] connessioni attraverso elementi di design che onorano le tradizioni, i paesaggi e l’architettura locali, il mio obiettivo è creare ambienti che favoriscano un senso di radicamento.
Guarda ai colleghi e ai designer incredibili che hanno aperto la strada
DR: Joy Moyler è una grande fonte di ispirazione in quanto designer di prima categoria, non prevedibile e molto versatile. Ci impegniamo molto per essere flessibili e fluidi con i nostri progetti di design e siamo ispirati da designer come lei. Anche Sheila Bridges mi viene in mente come una tale antesignana per la nostra comunità, che abbraccia la bellezza del nostro patrimonio e della nostra cultura.
E naturalmente, Corey Damen Jenkins sta facendo scalpore ovunque e sta anche abbattendo porte nel design tradizionale, che è stato spesso riservato alle nostre controparti. Onestamente, la lista potrebbe continuare all’infinito!
AR: Carmen Nash di Loft and Thought mi ispira e mi lascia in soggezione per la sua gestione e l’estetica dei tesori perduti. La donna ha chiaramente occhio, ma è la sua instancabile ricerca della conservazione delle cose belle che la rende una BFF nella mia testa. Vedo i suoi pezzi e inizio a abbozzare storie nella mia testa sulle loro origini, andate a vedere di persona: @loftandthought e ditele che vi manda la sua BFF!
