L’épinette / Illustration photographique par Amy Sheehan / Studio Q Designs
Il est essentiel de reconnaître la contribution des designers d’intérieur noirs aux espaces de conception et de décoration pour aller de l’avant et donner à toutes les voix, quelles que soient leurs origines, l’espace nécessaire pour se faire entendre. Nous mettons en lumière les talentueux designers d’intérieur noirs qui prospèrent aujourd’hui dans le secteur.
Quintece C. Hill-Mattauszek, designer principale et fondatrice de Studio Q Designs , a débuté dans le design en apprenant à coudre des rideaux et des housses dans l’atelier de fabrication de sa mère. Elle a fondé Studio Q Designs en 2012 et crée depuis des espaces percutants pour ses clients.
Table des Matières
Qu’est-ce qui vous a poussé à décider que devenir designer était votre vocation ?
J’ai toujours été fascinée par l’art de créer des espaces beaux et fonctionnels. Cependant, je me suis rendue compte que devenir architecte d’intérieur n’était peut-être pas ma véritable vocation. Au lieu de cela, je considère ce cheminement de carrière comme une avenue passionnante à explorer dans le cadre de mon parcours créatif plus large. Cela me permet d’exploiter mon amour pour le design, tout en m’offrant des opportunités de croissance et de développement.
Comment décririez-vous votre style et votre approche de la conception d’espaces ?
En tant que designer expérimenté, l’une de mes plus grandes forces réside dans ma capacité à écouter et à vraiment comprendre les besoins et les désirs de mes clients.
Je crois fermement qu’une communication efficace commence par une écoute active de ce que les clients expriment, ainsi que par l’observation des signaux non exprimés. Cette approche me permet de conceptualiser des designs qui correspondent à leurs visions et exigences uniques.
Avez-vous une inspiration en matière de design, qu’elle provienne de votre culture, d’autres cultures ou de toute autre chose entre les deux ?
Je crois sincèrement que la beauté peut se trouver dans des solutions uniques et ingénieuses pour résoudre les problèmes de conception. Ce qui m’inspire le plus, c’est lorsque ces solutions créatives s’harmonisent parfaitement avec une belle esthétique, apportant un sentiment d’harmonie, de gratification et de plaisir au résultat final.
Quel projet de design avez-vous réalisé qui vous a marqué tout au long de votre carrière ?
The Washington DC Design House 2016 : J’avais pour objectif d’être sélectionnée comme designer pour ce showhouse, et je n’oublierai jamais le jour où mon amie Iantha Carley m’a appelée pour m’annoncer que j’avais été sélectionnée. Cela signifiait beaucoup pour moi qu’une autre designer noire veuille me féliciter et m’accueillir en tant que designer de premier plan !
Je dois admettre cependant que ce projet a été l’une des expériences les plus difficiles de ma vie. Au début, j’étais rempli d’enthousiasme et d’excitation à l’idée de me lancer. Mais j’ai vite réalisé que je me trouvais confronté à des obstacles uniques. Alors que mes collègues dans d’autres domaines bénéficiaient de réductions et de prêts pour des articles destinés à compléter leurs espaces, j’ai eu du mal à trouver du soutien ou de l’aide.
Néanmoins, j’ai toujours été mon propre défenseur, et cette situation ne faisait pas exception. J’ai adopté l’esprit DIY et j’ai pris les choses en main. J’ai construit un auvent, conçu et construit un bar et une table basse, et même cousu des rideaux, des housses de canapé et des coussins avec l’aide de ma mère. Je ne me suis pas arrêtée là : j’ai également posé le papier peint et posé le revêtement de sol moi-même.
C’était un travail incroyable, mais j’étais déterminée à créer quelque chose de vraiment spécial. Au final, tous mes efforts ont porté leurs fruits. Mon espace est devenu l’un des endroits les plus publiés de toute la maison !
Cette réussite a renforcé ma conviction que j’appartiens à ce monde, quels que soient les obstacles auxquels je suis confronté. C’était un véritable témoignage de ma résilience et de ma passion pour le design .
En tant que designer noir, je crois qu’il faut de la résilience, de la concentration et de la détermination pour prospérer dans cette industrie.
Que signifie pour vous être noir dans votre secteur d’activité ?
Dans l’idéal, j’envisage un avenir où nos prouesses dans le secteur du design seront uniquement jugées en fonction de nos mérites et de la valeur que nous apportons, plutôt que de la couleur de notre peau. Cependant, je comprends qu’il nous reste encore du chemin à parcourir pour résoudre ces problèmes de manière efficace.
En tant que designer noir, je crois qu’il faut de la résilience, de la concentration et de la détermination pour réussir dans ce secteur. Malgré les défis auxquels nous sommes confrontés, il est essentiel que nous restions déterminés dans nos objectifs et que nous nous efforcions d’être les meilleures versions de nous-mêmes en tant que designers.
Ce faisant, nous pouvons ouvrir la voie à une industrie du design plus inclusive et plus diversifiée.
Quelle est votre partie préférée de votre propre maison ?
Je dois avouer que choisir une seule pièce serait un véritable défi ! Ma maison n’est pas remplie de pièces haut de gamme, c’est plus l’ambiance agréable qu’elle dégage qui compte que l’on ne se préoccupe pas d’un endroit en particulier.
Dès que vous entrez, vous êtes immédiatement convié à une atmosphère synonyme de famille et de détente. C’est un endroit où quiconque vient vous rendre visite se sent immédiatement chez lui.
Quelle est la chose que vous essayez d’intégrer dans chaque espace que vous concevez ?
J’essaie d’incorporer une formule de textures dures et douces, une texture visuelle, un peu de cuir, une surface ou un objet réfléchissant, une touche de couleur et une touche de charme ou de caractéristiques uniques.
Bien que je respecte les différents goûts et tendances, je trouve fascinant que l’architecture et le design de style campagnard aient pris d’assaut le monde ces dernières années. C’est étonnant de voir comment cette tendance a insufflé une nouvelle vie aux éléments traditionnels, alliant simplicité et fonctionnalité.
Cependant, je dois avouer qu’après avoir vu d’innombrables variations de planches à clin, de portes de grange et de finitions vieillies, j’ai l’impression que le charme de la ferme moderne a peut-être atteint son point de saturation.
Quel est le meilleur endroit où vous ayez jamais été en termes de design ?
J’ai vraiment adoré les éléments de design présents à Bali. La façon dont l’architecture se marie parfaitement aux riches influences culturelles et à l’environnement tropical est tout simplement époustouflante.
Lors de ma visite à Bali, j’ai été fasciné par la belle combinaison de l’artisanat traditionnel et des concepts de design contemporain.
