Le terme « Art déco » fait référence à une période de design qui était populaire aux États-Unis et en Europe dans les années 1920 et 1930. Ce mouvement de courte durée a influencé la mode, l’art, les articles ménagers et les styles de construction tout au long des Années folles et de la Grande Dépression. En tant que tel, l’esthétique a pris soin d’équilibrer l’opulence et l’aspect pratique.
Table des Matières
Qu’est-ce que l’architecture Art Déco ?
L’architecture Art déco représente une époque d’après la Première Guerre mondiale où l’industrialisation et le rayonnement se sont associés pour créer des œuvres d’art et des structures épurées, mais pas minimalistes. Les architectes de l’époque étaient inventifs dans leur approche du design et cherchaient à créer des structures fraîches, modernes et différentes des styles revivalistes précédents.
Histoire de l’architecture Art Déco
Le style Art déco est apparu dans tout Paris au début des années 1920, mais il a fait sa première apparition officielle en 1925 à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes . Cette exposition de design s’est tenue à Paris et a présenté le travail de plusieurs jeunes designers prometteurs. Le mouvement a finalement été nommé d’après cet événement.
Après l’événement, l’esthétique du design a pris son envol. Paris abrite de nombreux exemples précoces d’architecture Art déco. Aux États-Unis, l’American Radiator Building de New York est le premier bâtiment Art déco datant de 1924.
Ce n’est qu’au début des années 1930 que des architectes célèbres ont construit plusieurs autres bâtiments Art déco aujourd’hui célèbres dans les villes américaines. Les gratte-ciel américains, en particulier, représentaient les exemples les plus somptueux et les plus impressionnants de ce style.
Caractéristiques de l’architecture Art Déco
Identifier un bâtiment Art Déco n’est pas difficile, mais il est utile de se familiariser avec certains de ces éléments communs.
Matériaux de construction modernes et traditionnels. Les bâtiments Art déco utilisaient des matériaux tels que le stuc, la terre cuite, le verre décoratif, le chrome, l’acier et l’aluminium.
Détails géométriques et ornementaux. Différents motifs et détails ornementaux étaient appliqués à un bâtiment. Parmi les motifs Art déco courants, on trouve des chevrons, des pyramides, des rayons de soleil ou des fleurs stylisés, des zigzags et d’autres formes géométriques.
Des détails cohérents. Un designer ou un architecte inclurait des éléments Art déco similaires à l’extérieur et à l’intérieur afin que chaque bâtiment présente un thème cohérent.
Utilisation audacieuse de couleurs contrastées. Les couleurs vives et opulentes sont synonymes de la période Art déco. Les bâtiments incorporaient des couleurs vives comme le noir et le blanc ou l’or et l’argent pour créer un contraste.
Formes fragmentées. De nombreuses façades ont été créées à l’aide de lignes verticales angulaires pointant vers le haut et l’extérieur. Ces formes triangulaires étaient surmontées d’une série de marches qui finissaient par aboutir à une pointe.
Fenêtres décoratives et géométriques. Les fenêtres et les portes étaient décorées de motifs géométriques. Les fenêtres pouvaient être constituées de blocs de verre ou d’une série d’inserts en verre opaque et étaient souvent disposées en une longue rangée horizontale.
Parapets et flèches. Les angles des bâtiments étaient souvent décorés de structures en forme de tour qui rendaient un simple bâtiment carré plus opulent.
L’épinette / Sarah Crowley
L’épinette / Sarah Crowley
Types d’architecture Art déco
Zigzag Moderne
Également connu sous le nom de Jazz Moderne, le Zigzag Moderne est le premier style d’architecture Art déco à avoir lancé le mouvement. Ce design très décoratif utilisait des lignes verticales et de la hauteur. Il était couramment utilisé pour les grands bâtiments tels que les hôtels, les cinémas et les gratte-ciel.
Classique Moderne
Le style moderne classique était moins ornemental que le style moderne en zigzag, car il est apparu à l’époque de la Grande Dépression, lorsque l’opulence n’était pas au premier plan du design ou de la vie.
Moderne et épuré
À la fin des années 1930, le style Streamline Moderne, ou Streamline, est apparu comme le nouveau design de l’Art déco. Cette fois, les angles arrondis, les lignes horizontales et les ferrures chromées étaient au centre des préoccupations. L’architecture était liée aux transports, comme en témoignent les gares routières et ferroviaires, les terminaux d’aéroport et même les restaurants.
Exemples d’architecture Art Déco
Il existe de superbes exemples d’architecture Art déco dans tout le pays, et bon nombre d’entre eux sont ouverts au grand public pour des visites. Voici quelques exemples d’architecture Art déco que vous pouvez étudier ou voir par vous-même :
L’Empire State Building de Shreve, Lamb & Harmon
Le Rockefeller Center par Raymond Hood
Le Chrysler Building de William Van Alen
Le bâtiment de l’Est de Columbia par Claud Beelman
Cincinnati Union Terminal par Paul Philippe Cret et Alfred T. Fellheimer
Max Bailen / Getty Images
Joe Daniel Price / Getty Images
Jacob H / Getty Images
Walter Bibikow / Getty Images
Faits intéressants
Lorsque vous plongez dans l’histoire de l’Art Déco, vous pourriez être surpris de découvrir qu’il est plus unique qu’on ne le pensait à l’origine.
Cette époque s’étend sur deux périodes distinctes.
L’aspect le plus fascinant de l’ère Art déco est peut-être la période qu’elle incarne. D’un côté, vous avez une période de design qui personnifie le luxe, la richesse et l’essor de l’industrie. La dernière partie de l’ère englobe la Grande Dépression, qui contraste fortement avec la période précédente. Une fois la Grande Dépression survenue, les designers ont voulu mettre en œuvre des styles Art déco somptueux, mais ils devaient le faire de manière intelligente, pratique et économique.
Les constructeurs ont adapté ce style à des immeubles d’appartements et autres immeubles plus économiques. Les concepteurs plus modérés ont pu construire des structures de base et utiliser des ornements fabriqués à la machine à un coût relativement faible. Les styles décoratifs ont été réservés aux parties les plus proéminentes et les plus visibles d’un bâtiment, ce qui a également permis d’économiser de l’argent.
La qualité et l’étendue de la décoration varient considérablement dans l’architecture Art déco. Une grande partie de ces détails dépendent du budget, de la notoriété du constructeur et de la qualité de la construction.
L’architecture Art déco n’est pas un style de renouveau.
Les premiers designers de l’Art déco étaient très clairs sur leurs intentions. Ils voulaient créer un style que personne n’avait jamais vu auparavant. Contrairement au style Tudor Revival ou au style Classical Revival, le mouvement Art déco était une esthétique qui n’avait jamais été vue auparavant dans les bâtiments.
Cependant, de nombreux éléments de design ont été inspirés par des mouvements ou des cultures antérieures. Les motifs Art déco s’inspirent des formes d’art indigènes, égyptiennes et classiques.
Peu de maisons ont été construites dans le style Art Déco.
Le style Art déco était principalement utilisé dans les bâtiments publics et les espaces commerciaux. Il n’y a donc pas beaucoup de maisons construites dans le style Art déco. Cependant, certaines personnes incorporaient des éléments Art déco dans leurs maisons préexistantes .
Par exemple, les entrées traditionnelles aux boiseries ont été remplacées par de simples arches dans les années 1930. Les luminaires et la décoration ont été remplacés par des options Art déco plus épurées. Les gens ont choisi des couleurs de peinture inspirées de l’Art déco et des choix de carrelage ont été sélectionnés pour correspondre à cette tendance plus moderne.
Le design Art déco met l’accent sur la symétrie et les angles vifs.
Contrairement à l’architecture Art Nouveau , le mouvement Art Déco était beaucoup moins fantaisiste et beaucoup plus pratique. L’esthétique du design se concentrait sur de nouvelles façons de présenter les formes traditionnelles. Vous verrez de nombreuses interprétations inhabituelles de la symétrie et des formes géométriques dans l’architecture Art Déco.
Les bâtiments Art déco sont antérieurs à l’architecture moderne.
Le mouvement Art déco a perduré jusqu’en 1940 environ, époque à laquelle de nombreux designers modernes célèbres ont commencé à faire des progrès dans l’architecture moderne. Ainsi, l’architecture Art déco peut être considérée comme une période de transition entre les styles traditionnels comme l’époque victorienne et les styles de design plus modernes.
En résumé, l’architecture Art déco représente une période de transition entre les approches traditionnelles et modernes de la construction. Cette période s’étend de 1925 à 1940 et constitue un style facilement reconnaissable dans les bâtiments urbains américains les plus importants.
FAQ
Quelle est la différence entre l’Art Déco et l’Art Nouveau ?
Bien que l’Art déco ait su capter la sophistication et le glamour des années 1920, il s’est également inspiré des motifs géométriques et des machines industrielles. L’Art nouveau se concentrait uniquement sur les formes naturelles, les éléments floraux, les courbes et une palette plus organique dans son ensemble.
Pourquoi l’Art Déco est-il passé de mode ?
Le mouvement Art déco a pris fin en 1940, avant le début de la Seconde Guerre mondiale, lorsque la notion d’opulence excessive n’était plus adaptée à la mode ou à la conception architecturale. Après l’Art déco, on a assisté à un mouvement vers des lignes plus simples et plus modernes connues sous le nom de Modernisme, avec le Streamline Moderne au premier plan.
Quelle ville possède la plus forte concentration d’Art Déco au monde ?
C’est à Miami Beach, en Floride, que vous trouverez de nombreux bâtiments, décorations et couleurs pastel inspirés de l’Art déco. Cependant, vous trouverez également une architecture inspirée de l’Art déco dans les gratte-ciels de New York, notamment l’Empire State Building, le Chrysler Building et le Rockefeller Center.
