L’épinette / Illustration photographique par Amy Sheehan / Marissa Nelums
Il est essentiel de reconnaître la contribution des designers d’intérieur noirs aux espaces de conception et de décoration pour aller de l’avant et donner à toutes les voix, quelles que soient leurs origines, l’espace nécessaire pour se faire entendre. Nous mettons en lumière les talentueux designers d’intérieur noirs qui prospèrent aujourd’hui dans le secteur.
Marissa Nelums, fondatrice et designer principale de Glasshouse Interiors , a toujours su qu’elle vivrait une vie guidée, composée ou imaginée par le design d’une manière ou d’une autre. Avec un parcours qui a commencé dans la mode et s’est terminé dans le design d’intérieur, Nelums est une force dans la communauté du design de Chicago.
Qu’est-ce qui vous a poussé à décider que devenir designer était votre vocation ?
J’ai toujours voulu ajouter de la beauté et de l’embellissement à la vie des gens, d’abord à travers la mode. Ce n’est que lorsque je me suis rendu à Chicago pour la mode, travaillant plusieurs années dans le secteur de la vente au détail en tant que styliste visuel et manager, que j’ai été initié au concept de création d’un environnement bien conçu.
Mon amour pour les intérieurs s’est développé après avoir décoré mon premier appartement et publié des photos sur les réseaux sociaux, pour ensuite se faire voler les photos par une société de design et les utiliser comme appât à clics, ce qui ne m’a inspiré qu’à grandir. Tout en recherchant et en développant ce qui allait bientôt devenir l’introduction et la naissance de Glasshouse Interior, j’ai commencé à étudier et à trouver des designers qui me ressemblaient – même s’ils n’étaient pas nombreux – et j’ai décidé de les contacter et de collaborer avec eux pour devenir mentors.
J’ai réalisé que la décoration d’intérieur était ma vocation lorsque l’entreprise a commencé à prendre de l’ampleur. Je suis passée d’une sélection de pièces gratuites pour mes amis et ma famille à une clientèle payante qui était prête à investir dans moi, comme une forme d’investissement pour leur maison. Une autre période marquante qui m’a amenée à ma vocation a été lorsque j’ai relooké une chambre d’enfant qui a fait pleurer de joie deux jeunes filles.
Comment décririez-vous votre style et votre approche de la conception d’espaces ?
Mon approche de la conception d’espaces consiste essentiellement à concevoir une pièce comme une tenue. Je m’inspire de la mode et de l’histoire de la mode pour inspirer mon point de vue de designer. J’aime penser à l’espace comme à une sorte de mannequin. Je peux commencer avec une robe qui ressemble à un canapé, des chaussures qui ressemblent à un tapis, un sac à main qui ressemble à un objet de décoration, etc. Je considère tous les composants qui permettraient à l’espace de s’assembler comme un puzzle complet.
J’aime également intégrer l’essentiel de qui est mon client en fonction d’où il a été, où il est et où il aimerait se voir dans le futur.
J’aime créer des espaces qui génèrent la conversation, inspirent et favorisent le confort.
Avez-vous une inspiration en matière de design, qu’elle provienne de votre culture, d’autres cultures ou de toute autre chose entre les deux ?
Je pense qu’une grande partie de mon inspiration en matière de design vient de la mode. Mon amour pour les beaux vêtements et accessoires coïncide avec les matériaux beaux et luxueux qui composent mon portfolio au quotidien.
Quel projet de design avez-vous réalisé et qui vous a marqué tout au long de votre carrière ?
Au début de ma carrière, j’ai réalisé un projet dans le domaine du logement social qui m’a marqué tout au long de ma carrière. C’était cet espace modeste et ce client qui étaient prêts à nous emmener dans un domaine qui serait généralement dépourvu de curation de design afin de construire un portfolio qui allait m’inspirer tout au long de ma carrière.
Une deuxième expérience dont j’ai pu bénéficier a été un projet à Marco Island, en Floride, que j’ai pu concevoir de A à Z, d’une valeur de plus de 10 millions de dollars. C’est en sélectionnant toutes les finitions et l’ameublement de l’espace que j’ai pu m’épanouir dans mes capacités de designer, car on m’a donné un budget illimité et la flexibilité de créer ce que je jugeais approprié pour mes clients et leur famille.
Quel est votre projet de design préféré ?
Mon magasin est mon projet de design préféré. Commencer ma carrière dans les grands magasins et avoir la chance d’avoir les ressources nécessaires pour ouvrir ma propre boutique au cœur de la ville, près de l’autoroute qui me reliait de ma ville natale à la ville où j’allais m’installer, c’est l’une des plus grandes réussites que j’ai eues.
J’ai pu vraiment me concentrer sur l’essence de ce qu’est Glasshouse et ce que nous proposons et présenter certains des produits que nous utilisons dans certains de nos projets, le tout dans un seul espace.
Être noir dans mon secteur est un honneur pionnier, la population de designers noirs dans notre secteur est inférieure à 5 %.
Que signifie pour vous être noir dans votre secteur d’activité ?
Être noir dans mon secteur d’activité est un honneur pour moi, car la population de designers noirs dans notre secteur est inférieure à 5 %. Je ressens une profonde obligation de faire connaître d’autres créateurs noirs en leur montrant l’exemple de l’excellence commerciale et créative. Les designers noirs comptent.
Quelle est votre partie préférée de votre propre maison ?
Mon lit. Je travaille dur, j’ai une fille de huit ans et notre activité préférée est de regarder des films et de nous blottir dans mon lit. C’est mon espace sûr, mon lieu de paix et un endroit où je peux être moi-même.
Quelle est la chose que vous essayez d’intégrer dans chaque espace que vous concevez ?
Notre technique de karaté sur coussin signature est quelque chose que je pratique depuis plus de huit ans maintenant et qui est devenu un élément essentiel de chacun de nos projets de conception. Cela fait office de sceau d’approbation.
