L’épinette / Illustration photographique par Amy Sheehan / David Quarles IV
Il est essentiel de reconnaître la contribution des designers d’intérieur noirs aux espaces de conception et de décoration pour aller de l’avant et donner à toutes les voix l’espace nécessaire pour se faire entendre. Nous mettons en lumière les talentueux designers d’intérieur noirs qui prospèrent aujourd’hui dans le secteur.
David Quarles IV , le designer à l’origine de la société éponyme, utilise le design d’intérieur pour donner une voix à son jeune moi. Créateur de mode, il utilise des couleurs vives partout où il va. Ses origines dominicaines et créoles donnent vie à tout ce qu’il fait. Il a particulièrement trouvé l’inspiration en matière de design chez ceux qui l’ont élevé : sa grand-mère et son père.
Table des Matières
Qu’est-ce qui vous a poussé à décider que devenir designer était votre vocation ?
Quand j’étais petite, ma grand-mère changeait de maison à chaque saison et cela m’a inspirée. Ensuite, le week-end, avec mon père, nous construisions des maisons ou des parties de maisons comme des garages, etc. J’ai donc toujours été exposée à cela, principalement en le voyant à table dessiner ses plans pour le lendemain, puis pendant le week-end nous voir construire ce qu’il avait dans la tête. C’était juste comme “Oh, nous pouvons créer une réalité dans des espaces issus de notre imagination”. Ma grand-mère et mon père ont donc joué un grand rôle dans ma carrière de designer.
Comment décririez-vous votre style et votre approche de la conception d’espaces ?
Gratuit. J’ai l’impression que nous avons été tellement endoctrinés à suivre les tendances, qu’il y a une place pour les tendances , je les adore, mais quand on en voit autant, on commence à avoir l’impression d’être dans un algorithme Instagram. J’aime un design et c’est tout ce que je vois, donc j’ai l’impression que le design devient comme ça. J’aime vraiment qu’un design – qu’il soit du point de vue du client ou du mien – reflète vraiment ce que je ressens ou ce qu’il ressent comme étant sa vie idéale.
Quelle vie souhaitez-vous vivre ? Tout le monde veut être libre, tout le monde veut se sentir compris et entendu. Alors pourquoi ne pas faire en sorte que cela se reflète dans la conception de votre maison ? Si cela commence par là, vous pouvez commencer à l’imiter un peu plus dans votre vie quotidienne. C’est pourquoi mon style de conception est libre.
Avez-vous une inspiration en matière de design, qu’elle soit culturelle ou autre ?
Je suis très connue pour mon utilisation de la couleur, il y aura donc toujours quelque chose de jaune . Le jaune sera présent, que ce soit sur un carrelage, un rideau ou même un citron quelque part.
Mon inspiration culturelle vient de mes voyages à la Nouvelle-Orléans et de mes visites en République dominicaine quand j’étais petite. J’ai vu les couleurs des maisons, en particulier à Santiago en République dominicaine, et ces maisons ressemblent à celles de Bourbon Street ou du quartier français : chaque centimètre, chaque détail de la menuiserie est peint. Et j’ai toujours été attirée par l’amour et la couleur.
Quel projet de design avez-vous réalisé et qui vous a marqué tout au long de votre carrière ?
C’est un restaurant appelé Pantà . Le chef est venu me voir parce qu’il voulait vraiment un mélange de cultures. Il est devenu chef à Barcelone et est devenu un nouveau lui-même, mais il est très fier de Memphis. Nous avons donc fusionné la culture espagnole et celle de Memphis dans un espace. Je ne pouvais pas aller en Espagne, alors je suis allé à Porto Rico pour voir l’architecture, car les Noirs, les corps noirs, ont construit ces bâtiments que les Espagnols ont peut-être conçus . Ils n’auraient pas pu être construits sans l’histoire de ceux qui les ont construits. J’ai donc commencé à regarder comment les choses étaient conçues là-bas, comment elles étaient construites, les couleurs qui étaient utilisées, mais aussi en tenant compte d’Antony Gaudi, un architecte catalan, qui est l’un de mes architectes préférés et qui se trouve être aussi le préféré du chef.
Et donc, à partir de là, j’ai élaboré mon design et je l’ai fusionné avec les couleurs « Pantone » de Pantá de Memphis, comme le bleu et l’or des Grizzlies. Le gérant du bar a dit qu’il voulait que ce soit un endroit où les artistes de Harlem se sentiraient à l’aise, mais aussi pour discuter de nouvelles œuvres, de nouvelles idées, de ce qui se passait politiquement, de ce qui se passait socialement, ce genre de sentiment. Et donc, pour ceux qui n’étaient peut-être pas acceptés en tant qu’artistes dans la communauté noire en grandissant, c’était leur espace. C’est ce que nous avons créé et cela fait presque deux ans qu’il est ouvert
Quel est votre projet de design préféré ?
Le restaurant. Chaque fois que le syndrome de l’imposteur revient et me fait douter de moi-même, j’y vais. Nous l’avons également construit à la fin du confinement, donc l’entrepreneur et moi avons dû accélérer les choses. Nous l’avons fait en trois semaines. C’était un restaurant existant, mais nous avons dû le transformer : changer toute l’ambiance, faire des rideaux sur mesure, des chaises sur mesure et tout ce genre de choses en trois semaines. J’y vais donc pour me rappeler que j’ai été capable de concevoir comme personne et de le faire en trois semaines.
Pour moi, être noir dans le design, c’est pouvoir raconter une histoire qui a été reconstruite. On ne peut pas recouvrir entièrement de bois l’histoire d’une structure, de ceux qui l’ont construite.
Que signifie pour vous être noir dans votre secteur d’activité ?
Cela signifie faire partie de l’équipe pionnière. À Memphis, il peut y avoir trois ou quatre designers d’intérieur noirs , et nous avons encore du mal à être ceux qui sont choisis.
À la fin de mes études, j’espérais être embauchée par l’agence de design où j’étais stagiaire depuis longtemps. On m’a refusé, car la clientèle de l’agence n’était pas habituée à voir des gens qui me ressemblaient. J’étais anéantie et je me suis dit à tort que tout le monde ressentait la même chose. Ce n’est que lorsque la pandémie a frappé que j’ai réalisé que je devais faire quelque chose pour moi-même et c’est à ce moment-là que j’ai décidé de m’ouvrir.
Être noir dans le design, c’est dire que nous n’avons pas besoin de faire du sport, que nous n’avons pas besoin d’être drôles tout le temps et que nous pouvons avoir une entreprise. Et donc, pour moi, être noir dans le design, c’est pouvoir raconter une histoire qui a été construite. On ne peut pas mettre trop de bois sur l’histoire de ce qu’est vraiment une structure, sur ceux qui l’ont construite.
Quelle est votre partie préférée de votre propre maison ?
Ma cuisine parce que c’est le premier espace que j’ai entièrement rénové du sol au plafond. C’est aussi l’endroit où j’ai posé mon papier peint et j’ai pu prendre toutes les décisions non pas en fonction de la nécessité, mais en fonction du design réel.
J’ai l’impression que la cuisine est le poumon de la maison, elle donne du souffle et la salle à manger donne vie, donc ce sont mes pièces préférées. J’ai pu abattre des murs dans ma cuisine et installer une lucarne, en fonction de la trajectoire de la lune, afin de pouvoir regarder la lune pendant que je cuisine, ou simplement m’allonger sur mon sol et regarder la lune passer au-dessus de ma tête. C’est pourquoi cette pièce est ma préférée, car, quand il y a pleine lune, je peux éteindre les lumières dans la cuisine et elle est remplie de clair de lune. C’est donc mon endroit préféré. Le jaune est la couleur permanente ou dominante du réfrigérateur jusqu’au sol. Donc oui, la cuisine est ma couleur préférée en ce moment – désolé pour les autres pièces.
