Un mur de galerie vous permet de décorer un mur vide avec un minimum d’effort, ce qui peut rehausser l’apparence de votre espace. Cependant, il peut finir par paraître désordonné si des œuvres d’art ou des photographies aléatoires sont jetées ensemble.
« Un mur de galerie est un excellent moyen de mettre en valeur toutes vos œuvres d’art et d’ajouter de la personnalité à n’importe quel espace », explique Tamarra Younis, fondatrice et architecte d’intérieur chez Union of Art Interiors . « Cependant, comme pour tout, si c’est mal fait, au lieu d’être fabuleux, cela peut devenir une véritable horreur. »
Dans cet article, des architectes d’intérieur mettent en lumière huit erreurs à éviter lors de la création d’un mur de galerie. Lorsqu’il est réalisé correctement, l’affichage peut complètement transformer une pièce, en conférant à l’espace panache et intérêt. Lisez la suite pour une configuration parfaite.
Assurez-vous de prendre en compte le décor et la palette de couleurs existants de la pièce où sera situé le mur de la galerie. Si vous avez des meubles épurés et minimalistes , les cadres en bois rustiques ou vieillis suspendus peuvent sembler déplacés. Ce que vous mettez à l’intérieur de ces cadres est également important, car vous souhaitez obtenir un look cohérent.
« Les œuvres d’art sélectionnées doivent compléter le style et l’esthétique généraux qui doivent être organisés pour mettre en valeur l’espace », explique Mercedes Kerrison, propriétaire d’ Abode Interiors à New York.
Avant de saisir le marteau et les clous pour accrocher les œuvres d’art ou les cadres photo, essayez d’imaginer à quoi ressemblera l’installation finale.
« Planifiez l’agencement de votre mur de galerie avant d’accrocher une œuvre d’art », explique Kerrison. « J’aime généralement expérimenter différentes dispositions en disposant les cadres sur le sol pour examiner l’histoire des couleurs et les dimensions afin de visualiser le design. »
Vous souhaiterez également mesurer la hauteur et la largeur de l’espace mural pour vous donner une idée claire de la taille maximale que peut atteindre votre mur de galerie.
Killy Scheer, directeur de Scheer & Co. , utilise du papier kraft ou du ruban adhésif pour peindre afin de simuler les pièces de la composition sur le mur. L’essai permet d’éviter d’accrocher les œuvres d’art trop près les unes des autres.
« Vous ne voulez pas que les cadres se touchent, mais vous ne voulez pas non plus qu’il y ait trop d’espace pour que les zones vides soient gênantes », explique Scheer.
Gillian Gillies, fondatrice et designer de Gillian Gillies Interiors, recommande de maintenir un espacement constant entre les pièces, généralement de deux pouces. Cela garantira l’équilibre visuel et la cohésion du mur de la galerie.
Lors de la conception d’un mur de galerie, pensez à la façon dont les gens le verront. La composition entière doit être à hauteur des yeux, ce qui est un peu différent pour chacun. Vous devez également vous concentrer sur la fonction de la pièce. Si un mur de galerie se trouve dans la salle à manger, pensez à ce à quoi il ressemblera lorsque vous serez à table.
« Pour les pièces dans lesquelles s’asseoir est l’activité principale, il est possible d’accrocher les œuvres d’art un peu plus bas afin de pouvoir les apprécier en étant assis », conseille Scheer.
Dans le cas où le mur de la galerie se trouve au-dessus d’un meuble, comme un canapé, assurez-vous que les pièces sont centrées sur la pièce, quel que soit l’endroit où elles atterrissent sur le mur, note Younis.
« Accrocher des œuvres d’art trop haut ou de manière décentrée donne à une pièce une impression de désorganisation et de manque de raffinement », ajoute-t-elle.
Il est important de s’assurer que l’œuvre d’art est centrée et au niveau des yeux, mais vous devez également tenir compte des éléments architecturaux environnants tels que les fenêtres et les portes.
« Si le haut du cadre dépasse la hauteur d’un cadre de porte voisin, il est probablement suspendu trop haut », explique Younis.
Cela peut sembler sans importance si le haut du cadre se trouve au-dessus de la porte, mais vous voulez que votre mur de galerie respire entre la dernière rangée et le plafond. Le même concept s’applique au placement des cadres trop près des cadres de fenêtre et des portes, car cela peut créer une sensation de claustrophobie.
Audrey Scheck d’ Audrey Scheck Design souligne que le point focal d’un mur de galerie est l’élément central qui ancre l’ensemble de l’agencement. Une œuvre d’art abstraite ou une grande photographie de paysage peut constituer une pièce maîtresse.
« Cette pièce devrait immédiatement attirer l’œil et l’attention de tout spectateur et contribuera à éviter une installation qui semble désorganisée et encombrée », explique Scheck.
« Construisez le reste de votre composition autour de votre point focal et testez l’utilisation de pièces plus petites ou complémentaires pour créer une composition bien équilibrée. »
Il est logique que votre mur de galerie ait l’air cohérent, mais il ne doit pas non plus paraître trop prévisible.
« L’objectif est d’inclure des pièces individuelles qui fonctionnent ensemble en harmonie pour créer une esthétique unifiée et agréable », explique Scheck, qui recommande d’incorporer un thème ou une palette de couleurs.
Afin de diversifier, jouez avec une variété de tailles et de formes pour voir à quoi ressemblent l’œuvre d’art et les cadres ensemble.
Scheck évite de combiner des cadres, surtout pour les murs de grandes galeries. Elle se procure les cadres à différents endroits, notamment dans des friperies et des magasins d’antiquités, pour s’assurer qu’ils ajoutent du caractère qui ne soit pas facilement reproductible.
Surtout avec les murs de galerie qui contiennent un plus grand nombre de pièces, essayez d’éviter d’utiliser des cadres assortis : la variation ici rendra les choses plus intéressantes visuellement et plus attrayantes pour l’œil. Pensez à vous procurer des cadres dans une multitude d’endroits pour assurer la différenciation : vous serez surpris du type de cadres que vous pouvez vous procurer dans votre friperie ou magasin d’antiquités local. Les détaillants comme Amazon, Target et Wayfair sont également d’excellents endroits pour trouver des cadres photo accrocheurs et peu coûteux .
Choisissez une palette de couleurs qui s’harmonise avec le reste de la décoration. « Optez pour une palette de couleurs pour toute votre maison ou donnez à chaque pièce sa propre palette », explique Annica Wallin, directrice artistique de Desenio , un détaillant d’œuvres d’art en ligne.
La couleur doit refléter l’ambiance que vous souhaitez créer dans une pièce. Demandez-vous : « Comment est-ce que je veux me sentir en rentrant chez moi ? »
Pour créer un espace apaisant, optez pour des tons naturels. Pour un look moderne, optez pour des impressions d’art en noir et blanc ou laissez une couleur, comme un bleu vif, occuper le devant de la scène.
Lina Galvao et Erin Coren, designers d’intérieur et partenaires chez Curated Nest , recommandent de créer une atmosphère unifiée en sélectionnant deux ou trois teintes principales ou en créant des techniques de positionnement astucieuses. Il peut s’agir de désigner une pièce remarquable comme pièce maîtresse, d’agencer les pièces de manière symétrique ou d’utiliser le placement des œuvres d’art pour diriger le regard du spectateur.
