Lernen Sie die Marke kennen, deren farbenfrohe Teppiche die Webbranche neu definieren

Home Away From Home ist eine Serie, die BIPOC-Marken ins Rampenlicht stellt, die Alltagsgegenständen eine kulturelle Essenz verleihen. So kann jeder immer ein Stück seiner Kultur in seinem eigenen Zuhause haben, ohne jemals Heimweh zu haben oder den Kontakt zu seinen Wurzeln zu verlieren. Wir erkunden die Geschichten der Menschen hinter den Marken, die mit ihren Produkten die Herzen der Menschen berührt und es ihnen ermöglicht haben, sich überall zu Hause zu fühlen.

Als die traditionelle Teppichweberei in Ägypten in Vergessenheit geriet, machten es sich Ibrahim Shams und seine Frau Noha El Taher zur persönlichen Aufgabe, das kulturelle Erbe hinter dieser Kunst zu bewahren. Kiliim , ihre Lifestyle-Marke, bewahrt historische Motive und bietet gleichzeitig moderne Ästhetik mit farbenfrohen Fäden und lustigen Formen in allen Designs. Jedes Design wird sorgfältig unter Berücksichtigung des Zwecks der Kollektion, des kulturellen Kontexts und der Geschichten der Handwerker kuratiert.

Shah und Taher kreieren nicht nur hochwertige und einzigartige Teppiche, sondern erneuern auch die Webindustrie, um lokale Handwerker für ihre Arbeit zu unterstützen. Indem sie ihnen weitere Techniken beibringen und sie durch den Prozess führen, kehren sie den Niedergang der Webkunst um und sind ein Beispiel für andere Marken, ihrem Beispiel zu folgen.

Was ist die Geschichte hinter Kiliim und was hat Sie zur Entwicklung Ihrer Idee inspiriert?

IS: Als meine Frau unsere erste Tochter Lena zur Welt brachte, wollten wir ihr einen Kelim für ihr Zimmer kaufen. Und wir hatten Mühe, auf dem lokalen Markt in Ägypten etwas zu finden, das moderne Ästhetik und hohe Qualität bot. Schließlich erfuhren wir, dass die Webindustrie in Ägypten im Niedergang begriffen war und Werkstätten geschlossen wurden. Wir dachten, vielleicht könnten wir unsere Kräfte bündeln, um eine Marke zu schaffen – ich mit meinem kaufmännischen Hintergrund, meine Frau mit ihrem Design-Hintergrund.

Es gab eine kleine Stadt namens Fowa im Nildelta, die für ihre Teppichweberei berühmt war. Es gab dort über 2.000 Werkstätten, aber nur 200 davon waren noch übrig. Es gab also einen drastischen Rückgang der Branche, und das vor Hunderten von Jahren. Ich nahm einfach einen Zug und reiste dorthin – ich stürmte durch die verbliebenen Werkstätten, interviewte indirekt die Handwerker, versuchte, die Branche und die Schwierigkeiten zu verstehen, und versuchte in der Zwischenzeit, jemanden zu finden, mit dem wir zusammenarbeiten und unsere Reise beginnen konnten.

Können Sie uns die einzelnen Schritte zum Start von Kiliim erläutern?

IS: Die erste Kollektion war von den ursprünglichen Motiven inspiriert, die es bereits in der Webereibranche gab – den traditionellen Motiven. Sie hat sie jedoch mit einfacheren Mustern und einheitlichen Farben ein wenig modern und zeitgemäß gestaltet. Im Mittelpunkt stand das kulturelle Erbe – wir hatten ein paar Hashtags namens Kiliim Stories und Kiliim Reads.

Wissen Sie, warum die traditionelle Webart in der Branche an Bedeutung verloren hat?

IS : Als ich das Dorf in Fowa besuchte, begann ich, tiefergehende Fragen zu stellen, warum sie aufgehört haben, es zu praktizieren und warum die jüngeren Generationen aufgehört haben, dieses Handwerk von ihren Vorfahren zu erben. Und die Antwort war im Wesentlichen, dass es auf dem Markt schnellere oder billigere Alternativen gab. Sie waren auch auf die Tourismusbranche angewiesen, um ihre Produkte zu vermarkten. Als 2011 die ägyptische Revolution stattfand und die Tourismusbranche zu schrumpfen begann, war ihre wichtigste Quelle zur Vermarktung dieser Produkte im Grunde genommen weggefallen – sie stellten immer noch genau dieselben Designs und Muster her.

Wenn zum Beispiel über 1.000 Handwerker genau denselben Druck herstellten, war die einzige Möglichkeit, die Produkte zu verkaufen, den Preis zu senken. Sie verkauften die Produkte also zu niedrigeren Preisen. Das reichte ihnen nicht, um ihren Lebensstandard aufrechtzuerhalten, also gaben sie einfach auf.

Wie sieht der Designprozess aus?

IS : Die Designer suchen bei jeder Kollektion nach Inspiration und beginnen dann mit dieser Inspiration den Designprozess. Die Debütkollektion, die erste Kollektion, die wir vorgestellt haben, war von genau denselben Produktmotiven inspiriert, die es schon vorher gab. Sie haben die Motive einfach genommen, vereinfacht, modernere Muster erstellt und
Farbpaletten ausgewählt , die Sinn machten.

Wir haben auch einige Kollektionen vorgestellt, die vom allgemeinen Konzept der Textur inspiriert waren. Wir gingen zum Handwerker, erklärten, welche Art von Textur wir wollten, und zeigten ihm einige Videos, wie er diese Texturen weben und auf dem Webstuhl erstellen würde.

Was passiert beim Erstellen einer Sammlung?

IS : Für die Art-Deco-inspirierte Kollektion haben wir das Art-Deco-Konzept und den Designstil untersucht – wir fanden heraus, dass es tatsächlich auf die Entdeckung des Grabes von König Tut zurückgeht. Es wurde von den Linien, Farben und Bögen inspiriert , die im Grab selbst gefunden wurden. Wir versuchen immer, diese Art von Geschichte zu erzählen und das, was wir tun, auf die Ursprünge unserer Kultur und unserer Identität zurückzuführen.

Es war einer der Verkaufsschlager unserer Kollektionen, weil die Leute die Hintergrundgeschichte mochten. Wir fanden heraus, dass eine Bewegung in einen Designstil umgewandelt wurde , der von den Entdeckungen unserer tatsächlichen Vorfahren inspiriert war.

Welche Rolle spielte Kiliim bei der Unterstützung dieser Webergemeinschaften?

 IB : Wir haben versucht, das umzukehren und mit unseren Designs , unseren Marketingkanälen und unserer Erfahrung in der Abwicklung der Finanzen einen Mehrwert für ihre Arbeit zu schaffen. Wir haben ihnen gesagt: „Nennen Sie uns den fairen Preis, den Sie für die Teppiche haben möchten, und das ist der Preis, den wir Ihnen zahlen. Dann überlassen Sie uns alles andere. Wir besorgen den Teppich, kümmern uns um den Betriebszyklus, das Marketing, die Verpackung und das Branding – alles. Sie kümmern sich nur darum, die Designs zu produzieren, die wir wollen.“

Wir wussten, dass wir ein Endprodukt von hoher Qualität schaffen konnten, das in moderne Wohnhäuser passt und auch den jüngeren Generationen vor Ort und weltweit gefällt. Das ist der Wert, den wir dem Produkt und dem Handwerker verliehen haben, der sie ermutigt hat, das Handwerk wieder auszuüben. Wir haben das Gefühl, dass wir damit begonnen haben, diesen Niedergang umzukehren und den Handwerkern wieder Arbeit zu geben.

Als wir anfingen, neue Designs und Techniken einzuführen und sie unseren Handwerkern beizubringen, begannen so viele Menschen und andere Unternehmen, unserem Modell zu folgen – sie stellten sogar mehr Handwerker ein. Es fühlte sich an, als hätte das einen Dominoeffekt ausgelöst. Jetzt sieht man saubere Teppiche mit so vielen Designs und so viele lokale Marken, die versuchen, das von uns praktizierte Modell zu kopieren. Wir haben also dieses Erfolgserlebnis.

Anmerkung des Herausgebers: Einige Antworten wurden aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.