Homey Zen / Fotoillustration von Amy Sheehan / Design von Studio KT
Die Anerkennung des Beitrags schwarzer Innenarchitekten zu Design und Dekoration ist entscheidend, um voranzukommen und allen Stimmen, unabhängig von ihrem Hintergrund, Gehör zu verschaffen. Wir heben talentierte schwarze Innenarchitekten hervor, die heute in der Branche erfolgreich sind.
Mit zehn Jahren Erfahrung in der Designwelt ist Kara Thomas von Studio KT mit den Feinheiten vertraut. Wie bei den meisten Designern wurde Thomas‘ Interesse schon in jungen Jahren geweckt und entwickelte sich im Laufe der Zeit zu einer vollwertigen Karriere, obwohl sie sich auf einem Karriereweg befand, der nicht unterschiedlicher vom Design sein könnte.
Der Kern von Thomas‘ Philosophie ist die Überzeugung, dass unsere Innenräume einen großen Einfluss auf unser tägliches Leben haben. Daher besteht die Mission von Studio KT darin, greifbare Elemente zusammenzubringen, um immaterielle Momente zu schaffen.
Wie kamen Sie zu der Entscheidung, Designer zu werden?
Mein Weg zum Designer begann in meiner Kindheit, als meine Mutter mir alle paar Jahre die kreative Freiheit für eine umfassende Umgestaltung meines Schlafzimmers überließ und mich Themen, Farben, Bettwäsche usw. auswählen ließ. Die Freude und das Selbstvertrauen, die diese Erfahrung in mir auslöste, offenbarten meine angeborene Leidenschaft für Design. Ich wuchs umgeben von der Begeisterung meiner Mutter für Heimwerkerprojekte auf und das latente Talent meines Vaters für Malerei nährte meine Wertschätzung für Kreativität noch weiter.
Als ich erwachsen wurde, war ich auf dem Weg, Jura zu studieren. Der Wunsch, aus meiner Komfortzone auszubrechen und meinen kreativen Instinkten nachzugehen, veranlasste mich jedoch zu einer Neubewertung. Die Entscheidung, nach Los Angeles zu ziehen, bot eine einzigartige Gelegenheit zur Veränderung. Die Mitarbeit bei den kleinen Renovierungsarbeiten, die meine Mutter zu Hause durchführte, der Besuch von Ausstellungsräumen und die aktive Teilnahme am Designprozess weckten mein wachsendes Interesse.
Der entscheidende Moment ereignete sich bei meinem ersten Besuch in LA, wo mich die lebendige Designszene der Stadt mit ihren zahlreichen Ausstellungsräumen für hochwertige Möbel faszinierte. Damals wurde mir klar, dass Innenarchitektur eine blühende Karriere war, eine Offenbarung, die meine Wahrnehmung über die begrenzte Bekanntheit des Begriffs „Innenarchitekt“ hinaus erweiterte, die ich durch HGTV hatte. Dieses neu gewonnene Bewusstsein veränderte meine Karriereziele und führte dazu, dass ich Design als meine wahre Berufung ansah.
Mein Ziel ist es, Normen herauszufordern, das Unerwartete zu erkunden und Umgebungen zu schaffen, die sich in einer von Konformität durchdrungenen Welt hervorheben.
Wie würden Sie Ihren Stil und Ihre Herangehensweise an die Raumgestaltung beschreiben?
Meinen Stil zusammenzufassen ist eine anspruchsvolle Aufgabe, da er sich nicht auf irgendwelche Grenzen festlegen lässt. Einige Schlagworte, die die Essenz meines Ansatzes beschreiben, sind „lebendig“ und „kantig“. Für mich ist Farbe die Leinwand und mutige Aussagen sind die Pinselstriche.
Ich bin ein großer Befürworter des Überschreitens von Grenzen, wahre Innovation entsteht aus furchtlosen Räumen, die vergangene Trends hinter sich lassen. Ich liebe die Herausforderung, Innenräume zu gestalten, die nicht nur Aufmerksamkeit erregen, sondern auch einen unauslöschlichen Eindruck im Geist unserer Kunden hinterlassen. Es geht darum, ein Erlebnis zu schaffen, das noch lange nach dem ersten Eindruck nachhallt, ein Erlebnis, das die einzigartige und dynamische Essenz derjenigen widerspiegelt, die den Raum bewohnen.
Mein Ziel ist es, Normen herauszufordern, das Unerwartete zu erkunden und Umgebungen zu schaffen, die sich in einer Welt voller Konformität hervorheben. Dabei geht es nicht nur um Ästhetik; es geht darum, durch Design Narrative zu schaffen – Geschichten, die sich innerhalb der Wände entfalten und mit der Lebendigkeit und Individualität jedes Kunden mitschwingen.
Lassen Sie sich für Ihr Design inspirieren, sei es aus Ihrer Kultur, aus anderen Kulturen oder aus irgendeinem anderen Umfeld?
Ich bin von Natur aus ein sehr neugieriger Mensch und meine Designinspiration kommt aus Lebenserfahrungen. Ob ich reise, in verschiedene Kulturen eintauche , die Farbenpracht eines Sonnenuntergangs beobachte, Schönheit in der Nagelkunst finde, die neuesten Modetrends durchstöbere, zufällige Farbpaletten entdecke, mich der bildenden Kunst hingibt, Straßenkunst erkunde oder die Nuancen von Essen genieße – jede Begegnung wird zu einer potenziellen Muse.
Pinterest und Instagram sind für mich auch eine tägliche Dosis Inspiration. Die Fülle an kreativen Köpfen, die ihr Handwerk teilen, ist manchmal überwältigend, aber umwerfend. Es ist kitschig, aber die Welt ist meine Muse und bietet unendliche Inspiration, die meine Leidenschaft für die Erstellung einzigartiger Designs antreibt.
Welches Designprojekt ist Ihnen im Laufe Ihrer Karriere im Gedächtnis geblieben?
Ein Schlüsselprojekt in meiner Karriere war die Zusammenarbeit mit einem NBA-Kunden zu Beginn meiner Laufbahn, als ich noch relativ unerfahren war, aber begierig darauf, Kunden für mein Unternehmen zu gewinnen. Leider endete das Projekt unter ungünstigen Bedingungen, aber die Lehren daraus waren enorm.
Diese Erfahrung ist immer noch schwer zu verdauen, da ich eine Reihe von Fehltritten durchgemacht habe – vom Versuch, alles alleine zu erledigen, über mangelnde Kommunikation, eine vage Vision für das Projekt bis hin zur Bewältigung unrealistischer Fristen seitens des Kunden. Ich erkannte, wie wichtig es ist, mich durchzusetzen, den Kunden zu informieren und klare Erwartungen zu formulieren.
Obwohl es ein harter Weg war, habe ich ihn als wertvolle Lernerfahrung empfunden. Er ist ein Beweis für die Belastbarkeit und Anpassungsfähigkeit, die im dynamischen Bereich des Designs erforderlich sind.
Ich glaube an die Macht der Repräsentation und hoffe, meine Gemeinschaft durch mein Talent und meine Hingabe inspirieren zu können.
Was bedeutet es für Sie, in Ihrer Branche schwarz zu sein?
Als junger, schwarzer Designer in einer Branche, die vorwiegend von Reife und Weißsein geprägt ist, muss man mit Herausforderungen und entmutigenden Momenten rechnen. Die Bequemlichkeit, Designer mit ähnlichem Hintergrund zu suchen und einzustellen, führt unbeabsichtigt zu einem Mangel an Vielfalt in diesem Bereich.
Trotz dieser Hürden konzentriere ich mich lieber auf den Überfluss. Mir ist bewusst, dass die Beauftragung eines Luxusdesigners für eine Durchschnittsfamilie möglicherweise keine Priorität hat oder nicht erschwinglich ist.
Dennoch glaube ich an die Macht der Repräsentation und hoffe, meine Community durch mein Talent und meine Hingabe inspirieren zu können. Ich strebe danach, zu einer Veränderung der Wahrnehmung beizutragen und zu beweisen, dass die schwarze Community den gleichen Luxus verdient und genießen kann wie andere Bevölkerungsgruppen.
Was ist Ihr Lieblingsteil Ihres eigenen Zuhauses?
Mein Lieblingsplatz in meinem Zuhause ist mein Balkon. Dort habe ich das Vergnügen, den Sonnenaufgang zu beobachten und die Wärme der Morgensonne zu genießen. Dieser Platz ist zu einem täglichen Rückzugsort für mich und mein Fellbaby Harley geworden. Ob ich meinen Morgenkaffee genieße, in ein gutes Buch eintauche, meditiere oder einfach eine mentale Pause von der Arbeit mache, mein Balkon ist meine Oase zum Auftanken.
Was versuchen Sie in jeden Raum zu integrieren, den Sie gestalten?
Meine Philosophie lautet „etwas Altes, etwas Neues“, denn jede gute Designgeschichte ist von der Geschichte inspiriert. Mein Ziel ist es, bewohnte Umgebungen zu schaffen, in denen die Harmonie zwischen Alt und Neu ein Gleichgewicht zwischen Tradition und Moderne widerspiegelt.
In welches Geschäft gehen Sie am liebsten, wenn Sie schöne Dekorationen suchen?
Wenn es um die Beschaffung einzigartiger Dekorationen geht, sind 1stDibs und Etsy meine bevorzugten Plattformen. Diese Plattformen waren auf meinem Weg als Designer von unschätzbarem Wert und dienten als Tor zu einer Welt der Kreativität und Handwerkskunst talentierter Künstler aus aller Welt.
Beides hat entscheidend dazu beigetragen, meinen Designhorizont zu erweitern und mir den Kontakt zu Künstlern zu ermöglichen, deren Arbeit sonst vielleicht unentdeckt geblieben wäre. Die Möglichkeit, unabhängige Künstler weltweit zu unterstützen und zu präsentieren, wertet den Charakter jedes Raums auf, den ich gestalte.
Es gibt einen wiederkehrenden Trend zu einer durchgängigen neutralen Farbpalette. Verstehen Sie mich nicht falsch, ein Raum voller Braun- und Weißtöne kann wunderschön sein, aber ich sehne mich nach einer Abwechslung von der Monotonie. Mein Designempfinden tendiert zu einem ausdrucksvolleren Einsatz von Farben, gepaart mit der Einbeziehung auffälliger Kunst.
In einer Zeit, in der Individualität und Selbstdarstellung einen hohen Stellenwert haben, glaube ich, dass unsere Wohnräume diese Vielfalt widerspiegeln sollten . Kräftige Farben und faszinierende Kunstwerke verleihen einem Raum nicht nur Persönlichkeit, sondern schaffen auch eine dynamische und ansprechende Atmosphäre.
Welches ist der vom Design her schönste Ort, an dem Sie je waren?
Einen einzelnen Raum auszuwählen ist für mich eine Herausforderung. Wenn es jedoch darum geht, Kreativität und Innovation zu wecken, liegen mir Boutique-Hotels und Restaurants besonders am Herzen. Die Hotels The Proper und Virgin haben durchweg durchdachtes Design bewiesen. Sketch in London ist ebenfalls ein persönlicher Favorit.
Europäisches Design fasziniert mich durch sein Engagement für Handwerkskunst und Charakter. Viele Räume in ganz Europa strahlen eine Fülle und Erhabenheit aus, die aus einer tiefen Wertschätzung für die damit verbundene Kunstfertigkeit resultiert.
Man spürt die Liebe und Hingabe, die in jedem Detail steckt. Das motiviert mich, meine Projekte mit der gleichen Leidenschaft und Liebe zum Detail auszustatten.
