Da der Februar der Black History Month ist, ist es ein hervorragender Zeitpunkt, die unglaublichen schwarzen Designer zu feiern, die das ganze Jahr über zur Designwelt beitragen.
Wir haben das Glück, in unserer Serie „Schwarze Designer“ regelmäßig mit einer großen Auswahl großartiger schwarzer Designer in Kontakt zu treten und ausführliche Interviews über ihre Arbeit und ihre Geschichten zu führen. Zum Black History Month haben wir uns mit einigen unserer Favoriten unterhalten und darüber gesprochen, wie ihre Kultur ihre Arbeit nicht nur beeinflusst, sondern auch bereichert.
Hier ist, was jeder Designer in seinen eigenen Worten zu sagen hatte.
Inhaltsverzeichnis
Treffen Sie den Experten
David Quarles IV ist ein in Memphis ansässiger Innenarchitekt, Content-Ersteller und Schmuckdesigner.
DuVäl Reynolds ist der Gründer und Chefdesigner von DuVäl Design .
Ashley Ross ist Gründerin und Kreativdirektorin des in Charlotte ansässigen Designunternehmens Muse Noire .
Betrachten Sie die Funktion eines Hauses
DuVäl Reynolds (DR): Mein Designempfinden ist in Bezug auf Funktion und Zweck von meiner Kultur geprägt. Ich bin in einem Zuhause mit gemischter Kultur aufgewachsen – Afroamerikaner und Koreaner –, wo viel Wert auf Zusammenkünfte, Unterhaltung der Familie und Traditionen gelegt wurde.
Das Schöne an einem Zuhause ist die Wärme, die es ausstrahlt, das Gefühl von Verbundenheit und gemeinsamen Erlebnissen.
Priorisieren Sie einen sicheren Raum
Ashley Ross (AR): Aufgrund meiner Kultur ist es mir als Designerin immer wichtiger, wie sich jemand in einem Raum fühlt. Wir leben in einer Gesellschaft, die uns nicht immer wahrnimmt und unsere Beiträge oft herabwürdigt. Deshalb legen wir Wert darauf, unsere Kunden an die Schnittstelle zwischen Kultur und innerem Wohlbefinden zu führen.
Unser gestalterisches Gespür gibt uns die Möglichkeit, die Lücke zu füllen, wenn die Klienten nach Hause kommen, um alle Vorstellungen von Selbstwert und Verbundenheit wiederherzustellen. Etwas so Einfaches wie gesehen zu werden ist für die bloße Existenz der Menschheit von größter Bedeutung. Die meisten, wenn nicht alle unserer Klienten gehen aus der Not heraus, als Überlebenstaktik, weniger als sie selbst in die Welt hinaus.
Meine Kultur drängt mich dazu, mich vor allem anderen auf sichere, sichtbare und geschützte Innenräume zu konzentrieren.
Verwenden Sie Farben und Texturen, um Geschichte und Tradition hinzuzufügen
Foto: Laura Sumrak / Kunstwerk: „Me Against the World“ von Gee Horton / Design: Muse Noire Interiors
David Quarles, IV (DQIV): Auf der Seite meines Vaters sind wir Dominikaner, Kreolen, Iren und Liberianer, und auf der Seite meiner Mutter sind wir amerikanische Ureinwohner. In Bezug auf Farbe, Textur und Geschichte steckt also viel in den Dingen, die ich für die Einrichtung meines Zuhauses verwendet habe.
Lauren Ashley (LA): Durch die Kuratierung von Räumen, die ein Gefühl von Geschichte, Tradition und kulturellem Stolz hervorrufen, möchte ich ein umfassendes Erlebnis schaffen, das sowohl bei meinen Kunden als auch bei ihren Besuchern Anklang findet.
DQIV: Ich halte mich gerne an den Midcentury Modern- Stil, weil er klare Linien und hochwertige Möbel hat. Er enthält ein paar natürliche Elemente wie Walnussholz, sodass er mir als schöne Leinwand dient, auf der ich später die Persönlichkeit meiner Vergangenheit und meiner ethnischen Zugehörigkeit aufmalen kann. So gehe ich an das Design für mich selbst und meine Kunden heran.
DQIV Mir gefällt es, wirklich tiefgründige Fragen zu stellen. Unser Fragebogen ist zwar recht lang, aber er hilft uns, das Hin und Her zu vermeiden. Wir nehmen unseren Kunden wirklich alle Sorgen ab und stellen sicher, dass er sie in jeder Hinsicht widerspiegelt, bis hin zu ihrer Playlist oder einem Song, der den Raum beschreibt.
LA: Repräsentation ist eines der Designprinzipien unseres Unternehmens. Da ich den kulturellen Hintergrund meiner Kunden kenne, lege ich großen Wert darauf, dass sie sich in ihren Wohnräumen authentisch wiederfinden.
Dies geht über bloße Ästhetik hinaus. Es umfasst einen ganzheitlichen Ansatz, bei dem jedes Element, von den Farben bis zu den Texturen, die Essenz ihrer Kultur und ihres Erbes in sich trägt. Ich strebe danach, Räume zu schaffen, die mit der Identität meiner Kunden in Einklang stehen und ihnen ein Gefühl der Zugehörigkeit vermitteln.
LA: Cristina Martinez (@sew_trill auf Instagram) ist eine phänomenale Künstlerin, deren Arbeit mich tief berührt. Was mich an ihrer Arbeit am meisten inspiriert, ist ihre Fähigkeit, die Essenz sozialer und kultureller Bewegungen durch ihre Kunst einzufangen. „Black Lives Matter“ ist nicht nur ein visuell beeindruckendes Werk; es ist ein kraftvolles Statement, das die Dringlichkeit, Leidenschaft und Widerstandsfähigkeit der Bewegung verkörpert.
AR: Ich kann eine Liste von Künstlern und Fotografen aufzählen, deren Arbeit unsere gemeinsamen Erfahrungen auf eine Weise widerspiegelt, die keiner Erklärung bedarf. Es gibt keine Kultur ohne Kunst. Sie ist so mächtig, und seit Jahrhunderten haben wir beschlossen, sie erst dann zu würdigen, wenn der Künstler gestorben ist. Deshalb achten wir darauf, ihr in unseren Projekten heute Priorität einzuräumen.
Es gibt nichts Faszinierenderes als eine gemeinsame Sprache ohne Worte. Reginald Cunningham und seine Fotografie, @KidNoble und Gee Hortons fotorealistische Zeichnungen [haben alle] einen Weg gefunden, unsere Geschichten zu erzählen und Momente kultureller Ehrfurcht zu festigen.
DQIV: Ich verwende Musik, weil ich Synästhetiker bin und Chromästhesie erlebe. Daher verwende ich Musik, um die Farben hervorzuheben. Auf diese Weise kann ich mit dieser Superkraft, die ich besitze, die Stimmung genau einfangen. Ich habe zum Beispiel „It’s My House“ von Diana Ross verwendet, das ich als Pfirsich, stumpfes Rosa, Sonnengelb und Grün empfinde. Nach den Farben füge ich Texturen hinzu, damit sich der Raum buchstäblich wie das Lied anfühlt.
Was ist Synästhesie?
Synästhetiker oder Menschen mit Synästhesie nehmen mehrere Sinne gleichzeitig wahr. Chromästhesie ist damit verbunden, gleichzeitig Geräusche zu hören und bestimmte Farben zu sehen.
DR: Die Einbeziehung kultureller Designs und Bezüge in ein Zuhause kann durch Bilder und Kunstwerke erreicht werden. Eine Möglichkeit besteht darin, einflussreiche Führungspersönlichkeiten und bahnbrechende Persönlichkeiten der Gemeinschaft in der Fotografie zu würdigen. Dies kann zu großer Inspiration führen, wenn man an die vielen Beiträge erinnert wird, die von, innerhalb und für die Gemeinschaft geleistet werden.
Verbindungen zu bedeutungsvollen Orten herstellen
DQIV: Ich bringe gerne Dinge von meinen Reisen mit, die die Kultur widerspiegeln – Kunstwerke aus New Orleans, Sincara-Puppen (wörtlich Puppen „ohne Gesicht“) von Kunsthandwerkern aus der Dominikanischen Republik. Ich bringe auch gerne kleine Casitas aus der Dominikanischen Republik mit, die die farbenfrohen Häuser dort widerspiegeln. Diese füge ich der Grundschicht und den klaren Linien hinzu, die ich immer verwende.
LA: Meine kulturelle Erziehung hat mir eine tiefe Wertschätzung für die Verbundenheit zwischen Menschen, Orten und Gemeinschaften vermittelt. Ich berücksichtige nicht nur die individuellen Bedürfnisse und Vorlieben meiner Kunden, sondern auch den breiteren kulturellen Kontext, in dem sie leben.
Indem ich [diese] Verbindungen durch Designelemente fördere, die lokale Traditionen, Landschaften und Architektur würdigen, möchte ich Umgebungen schaffen, die ein Gefühl der Verwurzelung fördern.
Schauen Sie sich unglaubliche Kollegen und Designer an, die den Weg geebnet haben
DR: Joy Moyler ist als erstklassige Designerin, die nicht vorhersehbar und so vielseitig ist, eine große Inspiration. Wir bemühen uns sehr, bei unseren Designprojekten flexibel und flexibel zu sein, und lassen uns von Designern wie ihr inspirieren. Sheila Bridges fällt mir auch als solche Vorreiterin für unsere Gemeinschaft ein, die die Schönheit unseres Erbes und unserer Kultur zu schätzen weiß.
Und natürlich sorgt Corey Damen Jenkins überall für Aufsehen und reißt auch im traditionellen Design, das oft unseren Kollegen vorbehalten war, die Türen ein. Ehrlich gesagt, die Liste könnte endlos weitergehen!
AR: Carmen Nash von Loft and Thought inspiriert mich gleichermaßen und versetzt mich in Ehrfurcht mit ihrer Verwaltung und Ästhetik verlorener Schätze. Die Frau hat eindeutig ein Auge, aber es ist ihr unermüdliches Streben nach der Erhaltung schöner Dinge, das sie in meinem Kopf zu einer besten Freundin macht. Ich sehe ihre Stücke und fange an, mir Geschichten über ihre Ursprünge auszudenken. Schauen Sie selbst vorbei – @loftandthought und sagen Sie ihr, dass ihre beste Freundin Sie geschickt hat!
