Was ist Memphis-Design?

Memphis Design

Zanone / Wikimedia Commons

Memphis Design ist ein einflussreicher postmoderner Stil, der in den frühen 1980er Jahren aus dem gefeierten Memphis Design-Kollektiv von Mailänder Designern hervorging. Er wurde vom legendären italienischen Designer Ettore Sottsass (1917-2007) angeführt und hatte einen enormen Einfluss auf das Design der 80er Jahre.

Mit seinen kräftigen Farben, kontrastierenden Mustern und seinem radikalen Designansatz war Memphis Design ein polarisierender Stil. Heute ist Memphis Design Stoff für Museumsretrospektiven und eine Inspirationsquelle für moderne Designer.

Memphis Design Team

Das Memphis-Team posiert auf dem Bett. Masanori von Umeda Tawaraya, 1981

Studio Azzurro / Memphis, Mailand / Vitra Design Museum

Was ist Memphis-Design?

Mit seinem ornamentalen Stil, der von Popkultur und historischen Referenzen geprägt ist, war Memphis Design eine Reaktion auf die klare, geradlinige Ästhetik des Mid-Century-Modern der 1950er- und 1960er-Jahre und den Minimalismus der 1970er-Jahre.

Sottsass entstammte den in den 1960er Jahren in Italien stattfindenden Bewegungen des Radical Design und Anti-Design. Zu seinen frühen Arbeiten gehörten skulpturale Möbel , die er „Totems“ nannte und die heute in bedeutenden internationalen Museen wie dem Met in New York City ausgestellt sind.

Memphis Design wurde vom wiedererwachten Interesse an der Art-Déco- Bewegung der 1920er Jahre und der Pop-Art der Mitte des Jahrhunderts beeinflusst , die beide in den 1980er Jahren beliebte Stilrichtungen waren, wobei für das gewisse Etwas der 1950er-Jahre-Kitsch noch dazukam. Manche fanden Memphis Design entzückend. Andere fanden es grell. Ein Kritiker beschrieb es einprägsam als „eine Zwangsheirat zwischen Bauhaus und Fisher-Price“.

Geschichte des Memphis-Designs

Der in Österreich geborene italienische Architekt und Designer Ettore Sottsass gründete 1980 in seinem Mailänder Wohnzimmer die Memphis Design Group. Er und ein Kollektiv internationaler Designer vereinten den Wunsch, die Designwelt aufzurütteln, und stellten 1981 auf dem Mailänder Salone del Mobile 55 Stücke vor. Damit schufen sie einen Stil, den man entweder lieben oder hassen konnte und der sofort weltweit berühmt wurde. 

Memphis Design

Peter Shire, Sessel Bel-Air, 1982


Jürgen Hans / Vitra Design Museum

Sottsass und seine Kollegen entwarfen dekorative Metall- und Glasobjekte, Wohnaccessoires, Keramik, Leuchten, Textilien, Möbel, Gebäude, Inneneinrichtungen und Markenidentitäten, die unerwartet, verspielt, regelbrechend und erfüllt waren vom idealistischen Wunsch, die Welt zu einem besseren Ort zu machen. 

„Als ich jung war, hörten wir immer nur von Funktionalismus, Funktionalismus, Funktionalismus“, sagte Sottsass einmal. „Das reicht nicht. Design sollte auch sinnlich und aufregend sein.“

Memphis Design beeinflusste die Popkultur und inspirierte Fernsehsendungen wie PeeWee’s Playhouse und Saved By the Bell . Zu den prominenten Superfans dieses Designstils in den 1980er-Jahren zählten der legendäre Modedesigner Karl Lagerfeld und David Bowie.

Diese einflussreiche Bewegung war jedoch nur von kurzer Dauer und löste sich 1988 auf. 1996 wurde die Marke Memphis-Milano von Alberto Bianchi Albrici gekauft, der die Originaldesigns des Kollektivs aus den 1980er Jahren weiterhin produziert.

Memphis Design

Modernes Konzept für einen vom Memphis-Design inspirierten Raum.

Phiwath Jittamas / Getty Images

Warum heißt es Memphis Design?

Der Name dieser Designbewegung ist eine Anspielung auf den Song „ Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again“ von Bob Dylan aus seinem 1966 erschienenen Album „Blonde on Blonde“ , der in Dauerschleife lief, als sich das Memphis Design-Kollektiv zum ersten offiziellen Treffen im Wohnzimmer des Gründers und italienischen Architekten Ettore Sottsass traf. 

Feiert der Memphis-Designstil ein Comeback?

Mit der Rückkehr der Nostalgie für den Stil der 80er Jahre ist Memphis Design zum Gegenstand von Museumsretrospektiven geworden und zu einer Quelle der Inspiration für multidisziplinäre Designer. Dazu gehören Modehäuser wie Christian Dior und Missoni sowie neue Generationen von Innenarchitekten, Schriftdesignern, Kostümbildnern und mehr, wie beispielsweise der in London ansässige französische multidisziplinäre Designer Camille Walala .

Memphis Design

Sottsass Associati, Interieur für eine Ausstellung über italienisches Design in Tokio, 1984

Marirosa Ballo / VG Bild-Kunst, Bonn 2021 / Vitra Design Museum

Hauptmerkmale des Memphis-Designs

  • Vorstellungen vom konventionellen guten Geschmack infrage gestellt
  • Missachtete die vorherrschende Bauhaus- Designphilosophie, dass die Form der Funktion folgt
  • Entwickelt, um eine emotionale Reaktion hervorzurufen
  • Laut, frech, temperamentvoll, verspielt, hemmungslos
  • Verwendung von leuchtenden Farben in unkonventionellen Kombinationen
  • Bewusster Einsatz von auffälligen, kontrastierenden Mustern
  • Verwendung einfacher geometrischer Formen
  • Verwendung von Schwarz-Weiß-Grafiken
  • Abgerundete Kanten und Rundungen 
  • Eine Vorliebe für Schnörkel
  • Einsatz von Materialien wie Terrazzo und Kunststofflaminat in verschiedenen Ausführungen
  • Erwartungen trotzen, indem man ungewöhnliche Formen anstelle von konventionellen verwendet, wie zum Beispiel runde Tischbeine

Was ist der berühmteste Gegenstand von Memphis Design? 

Das bekannteste Objekt von Memphis Design ist der Raumteiler bzw. das Bücherregal Carlton . Das Luxusstück wurde 1981 vom Gründer der Bewegung, dem italienischen Architekten Ettore Sottsass, entworfen und zeichnet sich durch mehrfarbige Formen aus kostengünstigem MDF und Kunststofflaminat aus.

Warum wurde Memphis Design beendet? 

Memphis Design war nie jedermanns Sache. Die Bewegung war bereits vor Ende der 1980er Jahre im Sande verlaufen, als Gründer Sottsass das Kollektiv 1985 verließ und einige seiner anderen führenden Designer Solokarrieren verfolgten, nachdem sich die Band 1988 endgültig auflöste.

Was ist das Besondere an Memphis Design?

Memphis Design setzte auf einen radikalen Mix aus kräftigen Farben, kontrastierenden Mustern und einem furchtlosen Stilmischmasch, der es von allem unterscheidet, was es zuvor gab oder danach kam.

  1. Ettore Sottsass . Memphis SRL.

  2. Lee, Thomas. Too Much Fun: Zeitgenössische ästhetische Theorie und Design . Design and Culture, Bd. 9, S. 1-15, 2017. doi:10.1080/17547075.2017.1370669 

  3. Ettore Sottsoss . Das Design Museum.

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