Jason Isaacs war schon an Sets aller Größen. Der Schauspieler, der vor allem durch seine Rolle als Lucius Malfoy in der Harry Potter -Reihe bekannt ist, hat in über 100 Filmen und Fernsehserien mitgewirkt, von Independent- bis zu Blockbustern, in den verschiedensten Genres.
Er ist daher mit den unterschiedlichen Erfahrungen vertraut, die ein Schauspieler je nach Größe des Sets machen kann – sei es eine Zimmerecke oder sogar Hogwarts.
„[Für Harry Potter ] hatten sie alle Sets gebaut, weil sie wussten, dass sie mehrere Filme machen würden“, erzählt Isaacs Homey Zen. „Also ging ich ins Zaubereiministerium und es war das Zaubereiministerium – es hat mich einfach umgehauen. Und Dumbledores Büro hatte eine Decke und Wände.“
Isaacs jüngste Rolle ist in der neuen vierteiligen Miniserie Archie über die traumatische Kindheit und das chaotische Privatleben des Schauspielers Cary Grant, geboren als Archibald Leach.
Da die Serie sich über so viele verschiedene Jahrzehnte in Grants Leben erstreckt, war das Bühnenbild von entscheidender Bedeutung, um einerseits ein Gefühl für jede Ära zu vermitteln und andererseits Isaacs Rolle treu zu bleiben.
Jacqueline Smith
„Schauspielerei ist eine seltsame Sache. Leute, die nichts damit zu tun haben, denken, es ginge nur darum, Texte zu lernen. Dabei geht es eigentlich darum, die eigene Vorstellungskraft so weit wie möglich auszutricksen, um eine Person zu sein“, sagt Isaacs. „Alles, was dabei hilft, die eigene Vorstellungskraft auszutricksen, ist großartig.“
Die Kulissen sind das Werk der Produktionsdesignerin Jacqueline Smith und ihres Teams, die die anspruchsvolle Aufgabe hatten, Kulissen für die 1900er, 20er, 40er, 60er und 80er Jahre zu entwerfen.
„Man weiß, dass man in den 60ern, 30ern oder 80ern ist, an den Kostümen, Frisuren und Tapeten der Leute … Je zeitgemäßer diese Dinge sind, desto leichter ist es, sich davon zu lösen.“
Von Grants Kindheit in einem dunklen und trostlosen Reihenhaus in Bristol über die Epochen des Glamours des alten Hollywood bis hin zum Midcentury-Modern-Stil der 50er und 60er Jahre haben Smith und ihr Team unermüdlich daran gearbeitet, für jedes Jahrzehnt ein einzigartiges Gefühl zu schaffen.
„Historische Genauigkeit ist mir wichtig, aber es geht mir genauso um das Erzählen einer Geschichte“, erzählt uns Smith. „Ich sage nicht, dass wir nicht alles genau hinbekommen haben, aber ich muss sagen, dass es mehr darum ging, eine Atmosphäre zu erschaffen und die Emotionen dessen widerzuspiegeln, was in der Szene passierte, sowie die Farbwahl.“
Jacqueline Smith
Smith begann mit ihren Renderings, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie jedes Set aussehen sollte, von Grants Haus im Benedict Canyon – einem atemberaubenden modernen Raum aus der Mitte des Jahrhunderts mit dem Flair des alten Hollywood – bis hin zur Nachbildung von Momenten von Grants Dreharbeiten zu „ Der unsichtbare Dritte“ und sogar einigen Außenaufnahmen von New York.
„Man erkennt, dass man in den 60ern, 30ern oder 80ern ist, an den Kostümen, Frisuren und Tapeten der Leute“, sagt Isaacs. „Je zeitgemäßer diese Dinge sind, desto einfacher ist es, sich davon zu lösen.“
„Grant war fast wie James Bond, ihm wurde die Rolle [in „James Bond 007: Dr. No “] angeboten“ , sagt Smith und fügt hinzu, dass das Haus im Benedict Canyon „eine gewisse Hommage daran war, aber das lag an den schrägen Gewölbedecken und der Schaffung interessanter Volumen.“
„Historische Genauigkeit ist mir wichtig, aber es geht mir genauso um das Geschichtenerzählen.“
Smith sagt, es sei eine Herausforderung gewesen, Sets für so viele verschiedene Jahrzehnte zu kreieren. Genauso herausfordernd war es jedoch, in Nordengland, wo Teile von Archie gedreht wurden, ein Gefühl von Los Angeles zu erzeugen. Dafür nutzten sie und ihr Team zwei Faktoren, die Smith zufolge bei jedem Bühnenbild entscheidend sind: Licht und Farbe.
Jacqueline Smith
Die daraus resultierenden Sets bieten Isaac eine atemberaubende Kulisse, um die Figur des Archie Leach zu erkunden – und in gewisser Weise von Grund auf neu zu erschaffen.
Grant ist einer der am meisten verewigten Schauspieler im Film. Ursprünglich war er für seine Hauptrollen in Komödien und romantischen Dramen bekannt, doch seine Zusammenarbeit mit Alfred Hitchcock festigte seinen Ruf als klassischer Hollywood-Schauspieler.
Als Isaacs zum ersten Mal von der Serie und der Rolle erfuhr, war er sich nicht sicher, ob sie das Richtige für ihn war.
„Ich war mir nicht sicher, ob ich überhaupt irgendwelche Filme von Cary Grant kannte“, sagt Isaacs. „Ich wusste nur, dass er jahrzehntelang der größte Star der Welt war, dass Männer und Frauen ihn begehrten und dass jeder, der versuchte, ihn zu spielen, ein Idiot war.“
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Doch nachdem Isaacs das Drehbuch gelesen hatte, wurde ihm klar, dass es in der Serie gar nicht um Grant ging und dass es sich bei Grant nur um eine von ihm geschaffene Rolle handelte, damit die Leute nicht sehen konnten, wer er wirklich war.
„Ich wusste, wie viele Leute gerade Messer schärfen würden. Und wenn sie mich mit Cary Grant vergleichen und sich fragen, ob sie auf der Leinwand die Figur aus Der unsichtbare Dritte oder Die Nacht vor der Hochzeit treffen werden , dann werden sie enttäuscht sein“, sagt Isaacs.
„Wenn sie sehen wollen, wer er war, als er das Set verließ, nach Hause kam und seine Haustür schloss, dann ist das hoffentlich das, was ich versuche.“
