Die Inneneinrichtungslandschaft war einst voll von weißen Stimmen, die vorgaben, welche Design-Stile angesagt waren und welche out waren und wer am Entscheidungsprozess beteiligt werden durfte. Farbige Menschen sind in der Designwelt nichts Neues, ebenso wenig wie ihre Einflüsse, obwohl schwarze Designer in der Innenarchitektur immer noch wenig Anerkennung finden. Die Einflüsse schwarzer Designer sind überall zu sehen, wie die von Harold Curtis Brown, dem Designer – der oft als erster schwarzer Innenarchitekt bezeichnet wird –, der hinter den ikonischen Inneneinrichtungen einiger Nachtclubs aus der Zeit der Harlem Renaissance wie dem Cotton Club steckt.
Obwohl noch viel zu tun ist, stellen wir talentierte schwarze Innenarchitekten vor , die heute in der Branche erfolgreich sind. Brooke Lang Design ist ein in Chicago ansässiges Innenarchitekturbüro, das 2012 von der Chefdesignerin und Namensgeberin Brooke Lang gegründet wurde. Obwohl ihre Design- und Betriebsteams klein sind, ist dies bewusst so, damit Lang und ihr Team jedem einzelnen ihrer Kunden ein personalisiertes und positives Erlebnis bieten können. Lang verleiht jedem Raum, den sie gestaltet, ein wenig von ihrem eigenen persönlichen Flair, lässt sich von ihren Reisen inspirieren und ist eine Pionierin auf ihrem Gebiet, die sich bei jeder Gelegenheit mit anderen schwarzen Designern vernetzt.
Wie kamen Sie zu der Entscheidung, Designer zu werden?
Als Kind war ich fasziniert von Mathematik, Kunst und dem Lösen von Rätseln. Ein großartiger Designer zu sein, hat viel damit zu tun, alle Teile eines Hauses zusammenzufügen. Wenn wir einen komplizierten Grundriss haben, der kreative Lösungen erfordert, oder ein Ehepaar, das zwei gegensätzliche Stile hat, müssen wir alles stimmig zusammenbringen. Kreativität erfordert auch die Arbeit mit architektonischen Details und strukturellen Problemen, die eine einzigartige Perspektive erfordern.
Schon als Kind wusste ich, dass ich irgendwann etwas Kreatives machen wollte, aber ich war mir nicht sicher, wie das funktionieren sollte. Ich hatte an der Uni Architektur studiert und dachte, das würde mir Kreativität genug sein, aber nachdem ich meinen Master in Architektur an der University of Illinois gemacht hatte und für einige der besten Architekturbüros des Landes gearbeitet hatte, wurde mir klar, dass ich mehr wollte. Ich stieß auf den Bereich Innenarchitektur und erkannte, dass viele der gleichen Fähigkeiten erforderlich sind, mit ein paar Anpassungen. Es dauerte nicht lange, bis ich anfing, für Familie und Freunde zu entwerfen, was mir im Laufe der Zeit half, ein Unternehmen aufzubauen, das landesweit Innenarchitekturdienstleistungen für Wohn- und Geschäftsräume anbietet.
Wie würden Sie Ihren Stil und Ihre Herangehensweise an die Raumgestaltung beschreiben?
Mein Stil ist „entspannte Eleganz“. Ich möchte nie, dass sich etwas übermäßig wertvoll oder unnahbar anfühlt. In meinem Innenarchitekturgeschäft betrachten wir Design durch die Linse des bewohnbaren Luxus . Wir möchten immer etwas Schönes, das überall ins Auge fällt, und stellen sicher, dass jede Oberfläche mit einem schönen Detail, Stoff, einer Tapete oder Textur versehen ist, die den gesamten Raum warm und einladend wirken lässt.
Was sind Ihre Designinspirationen, sei es aus Ihrer Kultur, anderen Kulturen oder irgendetwas dazwischen?
Ich lasse mich vom Reisen inspirieren, das mir hilft, neue Erfahrungen zu sammeln und mehr über andere Kulturen und ihren Designansatz zu lernen. Ich war vor kurzem in Kapstadt, Südafrika, und war so inspiriert von der Naturlandschaft mit den Bergen, dem Meer, den Sonnenuntergängen und den Safaris. Fotografie ist eine meiner Leidenschaften, also habe ich so viel fotografiert wie ich konnte. Ich habe ein Lookbook meiner Fotografien zusammengestellt und verwende bereits einige der farbenfrohen Momente als Inspiration für unsere Designprojekte.
Welches Designprojekt ist Ihnen im Laufe Ihrer Karriere im Gedächtnis geblieben?
Ich habe mehrere karrierebestimmende Projekte gehabt, auf die ich stolz bin. Eines meiner neuesten Projekte ist eine Cocktail-Lounge namens HUE CHICAGO in Chicago, wo wir ansässig sind. Etwa 80 % unserer Projekte sind Wohnhäuser, daher war es spannend, einen Raum zu entwerfen, der von Freunden und Bekannten öffentlich genutzt werden kann. Wir haben einen dunklen, schmuddeligen Raum in einen einladenden, gehobenen Treffpunkt für Einheimische verwandelt. Es ist schön zu wissen, dass unser Design einen Einfluss auf den Abend von jemandem haben kann, egal ob er einen Meilenstein feiert, einen Mädelsabend macht oder einfach nur mit Freunden zusammen ist.
Ich hatte die Gelegenheit, den Frühstücksraum im Lake Forest Showhouse fertigzustellen , einem eleganten Anwesen, das in den 60er Jahren von Walter Frazier entworfen wurde. Es ist ein wunderschönes rotes Backsteingebäude mit 16 Zimmern auf einem 2 Hektar großen Naturschutzgebiet. Es war das erste Mal, dass ich einen Raum ohne jegliche Mitwirkung des Kunden entwarf. Ich bin wirklich stolz auf das Ergebnis, denn ich musste mich auf meine Kreativität und meine Fähigkeit verlassen, Grenzen zu überschreiten. Da das Showhouse für die Öffentlichkeit zugänglich ist, ist Ihre Arbeit öffentlicher Kritik ausgesetzt, sowohl positiv als auch negativ! Wir möchten, dass unsere Entwürfe Emotionen hervorrufen und ein unmittelbares Gefühl vermitteln, daher war es unglaublich befriedigend, diese Art von Feedback in Echtzeit zu erhalten.
Was ist Ihr Lieblingsteil Ihres eigenen Zuhauses?
Mein Schlafzimmer ist mein Lieblingsort in meinem Zuhause. Es gibt kein schöneres Gefühl, als nach einem langen Tag nach Hause zu kommen und in ein bequemes, sauberes, warmes Bett zu schlüpfen. Wir haben unser Hauptschlafzimmer so gestaltet, dass es maximal und stimmungsvoll ist. Wir haben einen stimmungsvollen dunkelgrünen Farbton für die Wände verwendet, kombiniert mit staubigen Rosatönen für den Teppich und hellgrünen Schattierungen für die Bettwäsche. Es ist die perfekte Oase zum Entspannen und Ausklang des Tages.
Was versuchen Sie in jeden Raum zu integrieren, den Sie gestalten?
In jeden Raum, den wir gestalten, bringen wir immer ein wenig Pariser Flair und ein Element des Kontrasts ein, normalerweise in Schwarz und Weiß. Dies kann eine Textur, ein Kunstwerk, ein Wollteppich, ein Vorhangstoff oder ein Kissenbezug sein. Es ist eine so dynamische und doch zugängliche Farbgebung und kann mit einer neutralen Palette, kräftigen Farben oder einem minimalistischen Look kombiniert werden.
Für mich bedeutet Schwarzsein in dieser Branche, andere schwarze Designer anzufeuern. Ich möchte, dass alle gewinnen! Wenn ich andere schwarze Designer treffe, kommen wir sofort in Kontakt und fühlen uns verbunden. Wir tauschen freimütig Informationen über Designpraktiken, Anbieter und andere Empfehlungen aus, um uns gegenseitig zum Erfolg zu verhelfen.
Was bedeutet es für Sie, in Ihrer Branche schwarz zu sein?
Als ich vor über 17 Jahren meine Karriere als Designer begann, gab es noch nicht so viele schwarze Designer wie heute. Im Laufe der Jahre konnte ich dank sozialer Medien und Netzwerken problemlos mit anderen schwarzen Designern im ganzen Land in Kontakt treten, die genau wie ich sind.
Für mich bedeutet Schwarzsein in dieser Branche, andere schwarze Designer anzufeuern. Ich möchte, dass alle gewinnen! Wenn ich andere schwarze Designer treffe, kommen wir sofort in Kontakt und bauen eine Bindung auf. Wir tauschen freimütig Informationen über Designpraktiken, Anbieter und andere Empfehlungen aus, um uns gegenseitig zum Erfolg zu verhelfen. Ich bin ein großer Verfechter davon, etwas zurückzugeben und anderen schwarzen Designern, die gerade erst in diesem Bereich anfangen, die Tür offen zu halten, sei es durch Mentoring, Kundenempfehlungen oder den Austausch nützlicher Informationen. Wir sind eine Gemeinschaft innerhalb der größeren Innenarchitekturbranche und es macht mir so viel Freude, diese Beziehungen zu pflegen.
